Меню сайта
Категории архива
A
B
C
D
E
F
G
H
I
J
K
L
M
N
O
P
Q
R
S
T
U
V
W
X
Y
Z
А
Б
В
Г
Д
Е
Ё
Ж
З
И
Й
К
Л
М
Н
О
П
Р
С
Т
У
Ф
Х
Ц
Ч
Ш
Щ
Э
Ю
Я
0-9
Опрос

Файлобменники
Торренты


Главная » Биографии » M

Сортировать новости по: дате новости | популярности | посещаемости | комментариям | алфавиту

user posted image
Раздел: M, Биографии
Страна: Норвегия (Norway)
Жанры: Dark ambient, darkwave, industrial metal

Mortiis — музыкальный коллектив, который образовал H?vard Ellefsen в 1993 году в Осло, Норвегия, после ухода из группы Emperor из-за творческих разногласий.

Биография:

Свою творческую карьеру Мортиис начинал в рядах норвежской блэковой банды «Emperor», где играл на бас-гитаре. Правда, в компании «императоров» он провел недолгое время и в 1993 году по причине творческих разногласий ушел из группы. Занявшись сольной работой, 18-летний музыкант перебрался из Норвегии в Швецию, где выпустил свое первое творение, «Fodt til a herske». Почти вся музыка была исполнена на синтезаторах. Что касается текстов, то они были наполнены мрачными мистическими образами. Для живых выступлений Мортиис придумал себе специальную маску, ставшую его фирменной фишкой. В 1994 году вышел второй альбом, «Anden som gjorde oppror», отличавшийся от дебюта еще большим количеством электроники. В том же году музыкант основал индастриал-ориентированный проект «Vond». 1995 год принес Мортиису еще один альбом и еще один сайд-проект, «Fata morgana». «Keiser av en dimensjon ukjent» продолжал линию, начатую на предыдущих релизах, и также содержал всего две композиции. После этого Мортиис значительно урезал длительность своих песен и выпустил серию из пяти EP. Все эти «короткометражки» потом были объединены на диске «Crypt of the wizard». Завершил первую эру деятельности музыканта альбом «The stargate», изданный фирмой «Earache» в 1999 году. Вместе с ним должна была выйти и книга Мортииса, «Secrets of my kingdom», однако в силу ряда причин она появилась в продаже на пару лет позже.

Так или иначе, но «The stargate» был встречен неплохо, и «Earache» решились на переиздание «Fodt til a herske» и «Crypt of the wizard». Серьезные изменения в творчестве Мортииса начались в новом тысячелетии. Альбом «The smell of rain» был сделан под влиянием таких коллективов как «Skinny puppy», «Enigma» и «Nine inch nails». Песни стали короче, мелодичнее и танцевальнее. Если раньше Мортиис пользовался услугами приглашенных вокалистов и вокалисток, то на «The smell of rain» звучал только его голос. Зато сессионщиков, помогавших ему в студии, музыкант ангажировал и на концертные программы. С их помощью он организовал интересные шоу, и это подвигло его подумать о превращении сольного проекта в полноценную команду. Ко времени выхода следующего альбома уже можно было говорить о создании группы «Mortiis». Помимо ушасто-носатого главаря в нее вошли барабанщик Лео Трой и гитаристы Леви Гаврон и Асмунд Свейнунггард. Сделанный этим полноформатным составом, «The grudge» стал самым коммерчески успешным релизом Мортииса. Альбом был похож на «The smell of rain», но имел более агрессивное звучание. Выход лонгплея предваряли два сингла, одноименный «The grudge» и «Decadent & desperate», засветившиеся в британских чартах.

Состав группы:

Mortiis (H?vard Ellefsen) — вокал, программирование
Levi Gawron (Levi G. Tr?ite) — гитара, программирование, бас-гитара (на альбоме «The grudge»)

Бывшие участники:

Sarah Jezebel Deva — женский вокал (сопрано)
Leo Troy (Svein Tr?serud) — ударные (2001 — 2007)
?smund Sveinnungard — гитара (2001 — 2005)
Jostein Pendragon — (гитара на одном концерте Kristiansand/Norway 2003)
Christopher Amott — гитара
Endre Tonnesen — бас-гитара на альбоме «The grudge»
Magnus Abelsen — бас-гитара на альбоме «The grudge»
Mortal (Anund Grini) — гитара (2001 — 2002)

Сессионные музыканты:

Ogee — гитара (с 2005 года)
Joe Letz — ударные (с 2008 года)

Дискография:

Студийные альбомы:

The song of a long forgotten ghost (1993, Pagan records / Witching hour prod)
F?dt til ? herske (1993, Malicious records / Dark dungeon music / Earache records)
?nden som gjorde oppr?r (1994, Cold meat industry / Earache records)
Keiser av en dimensjon ukjent (1995, Dark dungeon music / Earache records)
Blood and thunder (1995, Primitive art records)
The crypt of the wizard (1996, Dark dungeon music / Earache records)
The stargate (1999, Earache records)
The smell of rain (2001, Earache records)
The grudge (2004, Earache records)
Some kind of heroin (2007, Earache records)
The great deceiver (2009, Earache records)

Синглы:

The grudge (2004, Earache records)
Decadent & desperate (2005, Earache records)

Видеография:

Видеоклипы:

Parasite god (200?, Earache records)
Mental maelstrom (2003, Earache records)
The grudge (2004, Earache records)
Decadent & desperate (2005, Earache records)

VHS:

Reisene til grotter og odemarker (1996)

DVD:

Soul in a hole (2005)

Официальный сайт:

Фотогалерея:


  • 0
Просмотров:1490 | Подробнее | Добавил: | Дата: 6-01-2010, 16:04 | Комментарии (0)

user posted image
Раздел: M, Биографии
Страна: Великобритания (United Kingdom)
Жанры: Doom metal, death/doom metal

My dying bride (рус. «Моя умирающая невеста») — дум/дэт-метал коллектив из Англии, основанный в 1990 году.

Биография:

My dying bride была основана в июне 1990 года четырьмя музыкантами: Calvin Robertshaw (гитара), Aaron Stainthorpe (вокал), Andrew Craighan (гитара) и Richard Miah (ударные) в кабаке под названием Shades города Брэдфорд. После 6 месяцев репетиций коллектив выпустил в свет ныне легендарную демо-запись «Towards the sinister» (рус. «Направляясь к ужасному»), записанную в студии Fulton. Вскоре после этого на небольшом французском лейбле Listenable records вышел первый EP «God is alone» (рус. «Бог одинок»), весь тираж которого был моментально раскуплен. Вскоре после этого на группу положил глаз известный независимый лейбл «Peaceville records», предложивший My dying bride контракт. Ко времени выхода EP «Symphonaire infernus et spera empyrium» в команде наконец-то появился басист, Adrian Jackson. Вскоре после этого EP появился полнометражный альбом, As the flower withers (рус. «Когда цветок увядает»), в жанре death/doom metal. За релизом последовала серия концертов в Великобритании и континентальной Европе. Успех был закреплен следующим синглом The thrash of naked limbs. Планировалось полномасштабное европейское турне, но, к несчастью, оно было сорвано в последний момент, когда ударник Рик повредил себе руку во время записи видео. Получившееся видео, тем не менее, имело немалый успех, а «The thrash of naked limbs» довольно высоко поднялся в чартах Kerrang. Как фэны, так и критики провозгласили группу пионерами жанра. Оправдывая столь высокое звание, группа пригласила виртуозного скрипача и клавишника Martin Powell. В конце 1993 года состоялось глобальное турне My dying bride по Европе, в программу которого вошли песни с альбома «Turn loose the swans». Далее в течение года группа практически никак себя не проявляла, за исключением выпуска сингла «I am the bloody Earth». Однако в мае 1995 года на прилавках появился следующий лонгплей, «The angel and the dark river». Шесть эпических треков, средней длительностью около 9 минут каждый, погружали слушателя в насыщенную, плотную и зловещую атмосферу. Несколько изменилось звучание группы — Aaron Stainthorpe перестал использовать гроулинг и запел чистым вокалом. Отныне коллектив выдвинулся на передний план мировой метал-сцены, что и подтверждалось непрерывными европейскими гастролями, самым значительным моментом которых явилось выступление на фестивале «Dynamo open air» в Голландии. В конце этого года My dying bride совершили еще один тур в компании с Iron maiden. Тогда же вышла первая компиляция под названием Trinity.

Оставаясь на договоре с Peaceville, в 1996 году группа выпустила четвертый полноформатный альбом «Like gods of the Sun». Набранный опыт и пристальное внимание к деталям позволили выдать еще более чистый звук. Остаток этого года и часть следующего My dying bride провела на европейских гастролях совместно с Cathedral и Sentenced. Также в 1997 году состоялся первый визит группы в Америку, в течение которого команда играла на разогреве у Dio. Однако в конце этих гастролей Richard Miah серьезно заболел и музыкантам пришлось искать нового ударника. Временной заменой ему стал Bill Law из «Dominion», с которым и была завершена работа над пятым альбомом, загадочно наименованным "34.788%... Complete". Но во время репетиций группу покинул ещё один её участник Martin Powell, перешедший в Anathema. В тоже время был найден временный барабанщик — Бил Лоу из Dominion. И вот с такими изменениями в составе группа и представила свою новую работу. После выхода альбома вновь воцарилось молчание. Но тишина была разбита, когда было заявлено о планах к началу работы над их шестым альбомом вместо гастролей. Другим откровением стало, что наконец-то найден постоянный ударник в лице Шона Стила, прежде игравшего в группах Solstice и Anathema. С помощью Джонни Модлина (из группы Bal-Sagoth), My dying bride записывают "The light at the end of the world", который выходит в ноябре 1999 года. На этом альбоме можно услышать возвращение к звуку балансирующему где-то между "Turn loose the swans" и "The angel and the dark river", но с новым взглядом на общее звучание. В группу принимается второй гитарист Хэмиш Гленкросс, хотя запись "The light at the end of the world" и проходила без его участия.

В 2000 году группа отметила свое десятилетие туром по Западной Европе и выпуском двух альбомов-компиляций, озаглавленных Meisterwerk 1 & 2. Вскоре после этого My dying bride снова отправились в студию, чтобы записать следующий опус "The dreadful hours", выпущенный в июле 2001 года. Для записи клавишных партий вновь был приглашен Джонни Модлин. В дополнение к семи новым трекам альбом содержит новую запись 14-минутного эпоса "Return of the beautiful", переименованного в "Return to the beautiful". В феврале 2004 года свет увидел альбом группы "Songs of darkness words of light", записанный в Academy studios и охарактеризованный как «очень мрачный и сложный». В 2006 году был выпущен новый альбом, получивший название «A line of deathless kings». В апреле 2009 года вышла десятая студийная пластинка «For lies I sire». В записи данного альбома уже не участвовала клавишница Сара Стэнтон (была в группе с 2004 года), которая ушла в декрет летом 2008 года. Новым клавишником, на данный момент, является Shaun Macgowan, заменивший Кэти Стоун (Katie Stone). Группу, в ходе её музыкального восхождения, постоянно сравнивали с другими пионерами дум/дэт-метала — Paradise lost. По словам вокалиста Аарона, на раннюю музыку My dying bride большое влияние оказало творчество Celtic frost, кроме того, юношескими музыкальными кумирами Аарона были указанный Celtic frost, Candlemass и Coroner.

Состав группы:

Aaron Stainthorpe — вокал (1990 - present)
Andrew Craighan — гитара (1990 - present)
Hamish Hamilton Glencross — гитара (1990 - present)
Shaun Macgowan — клавишные, скрипка (2009 - present)
Lena Ab? — бас-гитара (2007 - present)
Dan «Storm» Mullins — ударные (2007 - present)

Бывшие участники:

Martin Powell — скрипка, клавишные (1991 — 1998, ex-Anathema, ex-Cradle of filth, ex-Cryptal darkness)
Рик Миа (Rick Miah) — ударные (1990 — 1997, ex-Abiosis, ex-Khang, ex-Lazarus blackstar)
Билл Лоу (Bill Law) — ударные (1998 — 1999, ex-Dominion)
Кэлвин Робертшоу (Calvin Robertshaw) — гитара (1990 — 1999)
Эйд Джэксон (Adrian Jackson) — бас-гитара (1991 — 2007)
Shaun Taylor-Steels — ударные (1998 — 2006, ex-Solstice, ex-Anathema, ex-Ironside)
Сара Стэнтон (Sarah Stanton) — клавишные (2002 — 2008)
Кэти Стоун (Katie Stone) — клавишные, скрипка (2008 — 2009)

Сессионные музыканты:

John Bennett — ударные (2006, The prophecy)
Jonny Maudling — клавишные (1999, Bal-Sagoth)
Michelle Richfield — вокал (альбом "34.788%... Complete", Dominion, Sear, ex-Anathema, Antimatter)
Yasmin Ahmed — клавишные (1999 — 2002, ex-Ebonylake)

Дискография:

Студийные альбомы:

As the flower withers (1992, Peaceville records)
Turn loose the swans (1993, Peaceville records)
The angel and the dark river (1995, Peaceville records)
Like gods of the Sun (1996, Peaceville records)
34.788%... Complete (1998, Peaceville records)
The light at the end of the world (1999, Peaceville records)
The dreadful hours (2001, Peaceville records)
Songs of darkness, words of light (2004, Peaceville records)
A line of deathless kings (2006, Peaceville records)
For lies I sire (2009, Peaceville records)

Мини-альбомы (EP):

God is alone (1991, 7")
Symphonaire infernus et spera empyrium (1991)
Unreleased bitterness (1993, 7")
The sexuality of bereavement (1994, 7")
Bring me victory (2009)

Синглы:

The thrash of naked limbs (1992)
I am the bloody Earth (1994)
Deeper down (2006)

Демо:

Towards the sinister (1990)

Компиляции:

The stories (1994, box set)
Trinity (1995, Peaceville records)
Meisterwerk 1 (2000, Peaceville records)
Meisterwerk 2 (2001, Peaceville records)
Anti-diluvian chronicles (2005)

Концертные альбомы:

The voice of the wretched (2002)
An ode to woe (2008)

Видеография:

DVD:

For darkest eyes (1997)
Sinamorata (13 сентября 2005)
An ode to woe (2008)

Официальный сайт: http://www.mydyingbride.org/
Официальный MySpace: http://www.myspace.com/mdbride
My dying bride на Encyclopaedia metallum: http://www.metal-archives.com/band.php?id=151
My dying bride на Last.fm: http://www.lastfm.ru/music/My+Dying+Bride

Фотогалерея:


  • 0
Просмотров:532 | Подробнее | Добавил: | Дата: 21-12-2009, 18:20 | Комментарии (0)

user posted image
Раздел: M, Биографии
Страна: США (USA)
Жанры: Progressive metal, groove metal, sludge metal

Mastodon — американский метал-коллектив из Атланты. Музыка группы совмещает в себе такие стили как дет-метал, дум-метал, прогрессивный рок, джаз, стоунер-рок, грув-метал, хотя некоторые из этих стилей лишь влияют на музыку группы, в общем это - техничный грув метал, с ярко выражеными джазовыми элементами, некой злобой и энергией от дэт метала и тягой дум метала вперемешку с хардкором. Основанная в 1999 году барабанщиком Брэнном Дейлором и гитаристом Биллом Келлихером и считающаяся (наряду с Lamb of god лидерами новой волны американского хэви метал. В 2007 году группа (с «Colony of birchmen») была номинирована на Грэмми в категории The best metal performance.

Биография:

Группа была создана в 1999 году, когда барабанщик Брэн Дэйлор и гитарист Билл Келлихер переехали в Атланту из Рочестера штат NY и встретили басиста/вокалиста Троя Сэндерса и гитариста/вокалиста Брента Хайндса на концерте High on fire. Они обнаружили, что имеют сходные музыкальные вкусы, любовь к sludge metal группам Melvins и Neurosis и хард-рокерам 70-х Thin Lizzy, и вскоре основали Mastodon. В интервью 2009 года Келлихер рассказал, что когда Хайндс впервые пришёл на репетицию группы, он "играл так отвратно, словно совсем не умел этого делать. Он просто играл одну ноту, наращивая громкость. Я и Брэн подумали, 'К черту этого парня.'" Тем не менее на следующий день Брент вернулся. "Он схватил одну из моих гитар и начал играть действительно круто. Я подумал 'Где был этот парень вчера?'". Они записали демо-запись в 2000 году, в записи которого участвовал первый ведущий вокалист группы Эрик Сэнер. Сэнер покинул группу по личным причинам всего через несколько месяцев. После записи четырехпесенной демо-записи на Reptilian records, Mastodon заключили сделку с Relapse records в 2001 году. В 2001 году они выпустили EP Lifesblood, а в 2002 году - первый полноценный альбом Remission, на котором присутствовали их первые синглы "March of the fire ants" и "Crusher/Destroyer" (который также попал в саундтрек к игре Tony Hawk's Underground) На первых трех альбомах группы, последние треки посвящены Джозефу Меррику.

В 2004 году был издан второй альбом Leviathan , получивший отличные отзывы критики; он получил звание «Альбом года» от Kerrang!, и Terrorizer и получил второе место у Metal hammer. Leviathan также получил третье место в номинации «Лучший альбом за последние 20 лет» от Metal hammer. Leviathan концептуальный альбом, созданный по мотивам романа Моби Дик Германа Мелвилла. После выпуска Leviathan, группа отправилась в The unholy alliance tour в Европу с группами Slayer и Slipknot. После Leviathan последовало два релиза: The call of the Mastodon, заново сведённые первые девять песен группы, и DVD The workhorse chronicles, содержащий интервью участников группы и записи с концертов, включая ранние материалы с участием первого вокалиста. После записи Leviathan Mastodon расстались с Relapse records, и подписали контракт с Warner brothers. Перед записью следующего альбома, группа записала кавер-версию инструментальной песни Metallica Orion, что вошла в выпущенный журналом Kerrang! сборник Master of puppets: Remastered в честь 20-ой годовщины издания альбома Master of puppets.

Свой третий студийный альбом Blood mountain группа выпустила 12 сентября 2006 года, и вслед за этим отправилась в тур в поддержку записи, выступая вместе с Tool в Европе и со Slayer в Австралии и Новой Зеландии. Лидер Queens of the Stone age Josh Homme записал вокал для песни "Colony of birchmen", также его можно услышать на скрытом треке, где он признается что является большим фаном Mastodon, и в том что загрузил их новый альбом из Интернета. Перед изданием Blood mountain, группа успела проехать по Северной Америке в составе The unholy alliance tour. Песня "Colony of birchmen" была номинирована на «Лучшее выступление в металле» на 49-ой церемонии Grammy, но проиграла песне "Eyes of the insane" от Slayer. 1 ноября 2006 года группа выступила с этой песней на Вечернем шоу с Conan O'Brien на канале NBC, это было их первое телевизионное выступление, его наблюдали около 2.4 миллионов людей. Первый сингл с Blood mountain, "Capillarian crest" вышел на 27 место в сотне лучших за 2006 год от журнала Rolling stone. Сам альбом стал девятым в списке лучших записей за год. Также он получил первое место от Metal hammer и пятое от Kerrang!.. About.com назвал Blood mountain лучшим альбомом в металле за 2006 год. Запись была названа лучшим альбомом за 2006 год на 10-ой годовщине издания журнала Bizarre. Также Blood mountain стал вторым в списке лучших альбомов за 2006 год от журнала Revolver. Gametap.com назвали Mastodon группой месяца в марте 2007 года.

Группа уехала в турне и давала многочисленные шоу. Mastodon присоединились к Against me! и Cursive в Североамериканском туре. Выступление в Милуоки было отменено вследствие болезни Брента Хайндса. Mastodon играли на Hove festival в Норвегии, на основной сцене Download festival и на Pitchfork music festival. Также, группа открывала шоу Metallica во время тура Sick of the studio,. Играла на фестивалях Dubai desert rock в 2007 году, и Bonnaroo music festivals в 2008 году, открыла Mayhem festival. Затем Mastodon ещё раз поехала в The unholy alliance tour со Slayer. Группа выступила с песней Colony of birchmen на церемонии MTV Video music awards 2007 вместе с Josh Homme. После этого, Brent Hinds заявил о получении тяжелой травмы головы. Blabbermouth.net первоначально сообщил, что это стало результатом хулиганского нападения, но позже полиция пояснила, что пьяный Hinds начал драку с басистом группы System of a down Шаво Одаджяном и с музыкантом William Hudson. Брент Хайндс получил травму головы, и сломал нос, впрочем он скоро полностью восстановился. Позже было заявлено, что Mastodon примут участие в Европейском турне Metallica в ходе их World magnetic tour.

Четвёртый альбом Mastodon, Crack the skye, был издан 24 марта 2009 года в стандартной и deluxe версиях (в deluxe кроме обычных песен присутствуют их инструментальные версии) и неделей позже занял 11 место в 200-ке Billboard. Продюсированием альбома занимался Brendan O'Brien, как и в Leviathan в записи Crack the skye принял участие Scott Kelly из Neurosis в качестве приглашённого вокалиста на одноимённом треке. Барабанщик Brann Dailor записал вокальную партию в песне "Oblivion" для вступления и припева. В интервью для MusicRadar, гитарист Bill Kelliher пояснил, что темой альбома стали астральные путешествия, червоточины в пространстве, теории Стивена Хокинга и духовные сферы. Альбом следит за историей парализованного человека, чья душа изучает астральные планы, в своем путешествии она пролетает слишком близко к солнцу, сгорает пуповина связывающая ей с телом и она исчезает в «Забвении». В то же время в Царской России Распутин и его помощники вызывают духов и доставляют душу в свое время. Дух объясняет свое положении и предсказывает убийство Распутина. Вскоре предсказанное неизбежно наступает и Распутин проводит душу обратно в тело. Группа впервые представила три песни с нового альбома на Bonnaroo music festival, но затем до выхода альбома новых песен на концертах не играла, из опасения перед интернет-пиратами.

Одна из песен с альбома Leviathan, "Blood and thunder," вошла в саундтрек для игр Need for speed: Most wanted, Project Gotham racing 3 и Saints row. Также, она была лицензирована для японских аркадных музыкальных игр "Drummania V2" и "Guitarfreaks V2". С наступлением бума на музыкальные видеоигры группа получила дополнительную известность. Песня "Sleeping giant" была доступна для скачивания в игре Guitar hero III: Legends of rock, а "Colony of birchmen" входила в подборку треков к игре Rock band 2. "Blood and thunder" звучала в Guitar hero: Metallica. Группа записала кавер-версию песни Harry Nilsson "One" для рекламной кампании видео игры Army of two. Участники группы были фанатами анимационного сериала Aqua teen hunger force, и в 2007 году, Mastodon записали заглавную композицию к полнометражному мультфильму Aqua teen hunger force colon movie film for theaters, "Cut you up with a linoleum knife".

Состав группы:

Брэнн Дэйлор (Brann Dailor) — ударные, бэк-вокал (1999 – present)
Брент Хайндс (Brent Hinds) — гитара, вокал (1999 – present)
Билл Келлихер (Bill Kelliher) — гитара, бэк-вокал (1999 – present)
Трой Сэндерс (Troy Sanders) — бас-гитара, вокал (1999 – present)

Бывшие участники:

Eric Saner (Эрик Сэнер) — вокал (1999 – 2000)

Дискография:

Студийные альбомы:

Remission (28 мая 2002, Relapse)
Leviathan (31 августа 2004, Relapse)
Blood mountain (12 сентября 2006, Relapse)
Crack the skye (24 марта 2009, Relapse)

Мини-альбомы (EP):

Lifesblood (18 сентября 2001, Relapse)
Oblivion (3 ноября 2009, Relapse)

Компиляции:

Call of the Mastodon (7 февраля 2006, Relapse)

Синглы:

Blood and thunder (2004)
Crystal skull (2006)
Capillarian crest (2006)
Colony of birchmen (2006)
The wolf is loose (2007)
Divinations (2009)
Oblivion (2009)

Видеография:

DVD:

The workhorse chronicles (21 февраля 2006, Relapse)

Видеоклипы:

March of the fire ants (2003)
Iron tusk (2004)
Blood and thunder (2005)
Seabeast (2006)
The wolf is loose (2006)
Colony of birchmen (2006)
Capillarian crest (2006)
Sleeping giant (2007)
Divinations (2009)
Oblivion (2009)

Официальный сайт: http://www.mastodonrocks.com/
Официальный MySpace: http://www.myspace.com/mastodon
Mastodon на Encyclopaedia metallum: http://www.metal-archives.com/band.php?id=1361


  • 0
Просмотров:488 | Подробнее | Добавил: | Дата: 20-12-2009, 17:49 | Комментарии (0)

user posted image
Раздел: M, Биографии
Страна: США (USA)
Жанры: Death metal, brutal death metal

Malevolent creation — американская death metal группа из города Buffalo, New York.

Биография:

Это злорадное создание (в смысле «Malevolent creation») из Буффало появилось на свет в 1987 году. Основали сей дэт-метал-проект бывшие участники «Resthaven» гитарист Фил Фаскиана и вокалист Бретт Хоффман. Первым актом брутальничанья стал выпуск первой демки в количестве ста экземпляров, с помощью которого «Malevolent creation» заявили о себе в андеграундном сообществе. Затем музыкантам показалось, что во Флориде они сумеют найти более благодатную почву для своей деятельности, и они перебазировались туда. На новом месте команда состряпала новое демо, изданное уже тысячным тиражом. Кстати в то время группа первый раз сменила ударника и добавила в состав гитариста Джона Рубина. Потом опять происходили замены и какое-то время с барабанами управлялся Марк Симпсон, а вторым гитаристом был будущий основатель «Hypocrisy» Петер Тагтгрен. Наконец в 1991 году «Malevolent creation» получили контракт от «Roadrunner records» и выпустили свой первый полнометражник «The ten commandments». В 1992 году новыми членами команды стали ее давнишние приятели Роб Барретт (гитара) и Алекс Маркес (ударные). Обновленная конфигурация выпустила, пожалуй, один из самых лучших альбомов «Злорадных», «Retribution». К 1994 году в коллектив вернулся Рубин (вместо Барретта), а за ударные посадили Ларри «Крэйзи» Хока (вместо Маркеса). Диск «Stillborn» стал последним для Хоффмана в составе «Malevolent creation», и после тура в поддержку альбома он покинул команду.

Походящего вокалиста под рукой не оказалось и «микрофонные» обязанности взвалил на себя по совместительству бас-гитарист Джейсон Блахович. Барабанщик в тот момент опять был новый – Дэйв Карлосс. Вообще надо сказать Фаскиана всегда проводил политику «вращающихся дверей», и его излюбленной фразой была «if you too slow, you’ve got to go» («если ты тормоз, то можешь быть свободен»). В 1996 году «Malevolent creation» выпустили альбом «Joe Black», представлявший собой сборник ранних треков и демок (был там еще кавер «Слэйера» «Raining blood»). На следующий год опять последовали кадровые изменения: место за ударной установкой занял Дерик Родди, а второй гитарой овладел Джон Пол Сорс. В 1998 году в группу вернулся Хоффман, но зато ряды «Malevolent creation» покинули Блахович, Родди и Сорс, основавшие проект «Divine empire». Замену им, конечно же, нашли и состав теперь выглядел так: Хоффман (вокал), Фаскиана (гитара), Барретт (гитара), Гордон Симс (бас-гитара) и Карлосс (ударные). Трое из этих парней (Фаскиана, Барретт, Карлосс) в 2000 году замутили сайд-проект «Hateplow». На следующий год Хоффман умудрился угодить за решетку и его место в «Malevolent creation» занял фронтмен «Hateplow» Кайл Симмонс. Последний вышедший на данный момент альбом группы Doomsday X 2007 года был издан на лейбле Nuclear blast records.

Состав группы:

Бретт Хоффман (Bret Hoffmann) — вокал
Marco Martell — гитара
Фил Фаскиана (Phil Fasciana) — гитара
Gio Geraca — бас-гитара
Gus Rios — ударные

Бывшие участники:

Петер Тагтгрен (Peter T?gtgren) — гитара
Jim Nickles — гитара
Kyle Symons — вокал
Jeff Juszkiewicz — гитара
Роб Барретт (Rob Barrett) — гитара
Джон Пол Сорс (John Paul Soars) — гитара
Jason Hagan — гитара
Гордон Симс (Gordon Simms) — бас-гитара
Джейсон Блахович (Jason Blachowicz) — бас-гитара, вокал
Justin DiPinto — ударные
Алекс Маркес (Alex Marquez) — ударные
Марк Симпсон (Mark Simpson) — ударные
Ларри «Крэйзи» Хок — ударные
Дэйв Карлосс (Dave Culross) — ударные
David Kinkade — ударные
Дерик Родди (Derek Roddy) — ударные
Fabian Aguirre — ударные

Сессионные музыканты:

James Murphy (Death, Disincarnate, Obituary) — гитара на "Coronation of our domain" (Retribution)
Mick Thomson (Slipknot) — гитара на "Deliver my enemy" (Doomsday X)

Дискография:

Студийные альбомы:

The ten commandments (1991, Roadrunner records)
Retribution (1992, Roadrunner records)
Stillborn (1993, Roadrunner records)
Eternal (1995, Pavement music)
In cold blood (1997, Pavement music)
The fine art of murder (1998, Pavement music)
Envenomed (2000, Arctic music)
The will to kill (2002, Arctic music)
Warkult (2004, Nuclear blast)
Doomsday X (2007, Nuclear blast)

Концертные альбомы:

Conquering South America (2004, Arctic music)
Live at the Whiskey (2008, Arctic music)

Компиляции:

Joe Black (1996, Pavement music)
Manifestation – compilation (2000, Pavement music)
The best of Malevolent creation (2003, Roadrunner)
Retrospective (2005, Crash music)
Essentials (2009, Crash music)

Видеография:

DVD:

Lost commandments (2008, Massacre records)

Официальный MySpace: http://www.myspace.com/malevolentcreation
Malevolent creation на Last.fm: http://www.lastfm.ru/music/Malevolent+Creation


  • 0
Просмотров:442 | Подробнее | Добавил: | Дата: 15-12-2009, 20:04 | Комментарии (0)

user posted image
Раздел: M, Биографии
Страна: США (USA)
Жанры: Death metal, technical death metal, brutal death metal

Monstrosity — американская death metal группа из города Fort Lauderdale, Флорида.

Биография:

Monstrosity, является одной из ведущих групп на флоридской death metal сцене. Cвоё существование банда начинает в далёком 1990 году. Андеграундовые записи и прочные международные связи позволили Monstrosity записать первое демо «Horror infinity» на Nuclear blast records в Германии. Первый полноформатный альбом, под названием «Imperial doom», данного коллектива, на сегодняшний день, считается классикой death metal ‘а. Альбом вышел в продажу 40000 экземплярах во всём мире, и получил отличные оценки в прессе. Триумфальное турне по Европе, включавшее Австрию, Швейцарию, Голландию и Германию, принёс Monstrosity ещё большую славу. В это же время, в Германии, группа снимает видео клип на песню «Final cremation», а чуть позже выходит видео-компиляция «Death is the beginning» на Nuclear blast. До этого релиза в США «Imperial doom» занимал 21 место по продажам на CMJ. Вследствие чего, возникли разногласия с Nuclear blast по авторским гонорарам, и Monstrosity покидают лейбл. Далее, Monstrosity подписывают контракт с Conquest music в США. Второй релиз - «Millennium» группа записывает с высоким уровнем техничности, с более чёткими рифами и элементами. Версия альбома была запущена параллельно с туром «Extremities tour» (семинедельное путешествие Северной Америке). Редакторы журнала Metal maniacs поставили «Millennium» на первое место, а в CMJ чартах Loudrock на #19 место. «Millennium» одновременно был выпущен на Nuclear blast в Германии. Концентрируясь на туре после второго релиза, Monstrosity завоёвывает всё большую популярность, выступая в Мехико, Лиме, Перу, Боготе, Колумбии гастролируя с Vader в Европе по девяти странам в течение четырех недель.

С окончанием гастролей, Monstrosity возвращаются в студию и выпускают следующий полноформатник «In dark purity». Их третий альбом содержал 14 песен (включая кавер-версию Slayer «Angel of death») великолепного death metal материала. Позже банда выпускает двойной CD под названием «Enslaving the masses». Первый диск состоит из ремиксов с альбома «Imperial doom». Вся вокальная партия - George «Corpsegrinder» Fisher (вокалист Cannibal corpse и со-основатель Monstrosity). Второй диск - является «живым», записанный во время различных шоу группы, смиксован Morrisound studios. Новый вокалист, Jason Avery, показал на втором CD, что он конкурентоспособная замена. Но, к большому сожалению, вокалист Monstrosity - Avery, не мог больше продолжать работу с группой по личным причинам. Его место занял Sam Molina - до этого являвшийся гитаристом. Monstrosity продолжили тур, посетив около 80 городов весной и летом в поддержку «Enslaving the masses». В 2001 году Monstrosity «впадает» в студию, чтобы наработать материал для их пятого альбома, который был выпущен в начале 2003 года под названием «Rise to power». Последний вышедший на данный момент альбом группы Spiritual apocalypse 2007 года.

Состав группы:

Mike Hrubovcak — вокал
Lee Harrison — ударные
Mark English — гитара
Mike Poggione — бас-гитара

Бывшие участники:

Kelly Conlon — бас-гитара
Mark Van Erp
Tony Norman
Ben Kuzay
Jason Gobel
Jason Morgan
John Rubin
Pat O'Brien
George "Corpsegrinder" Fisher — вокал
Jason Avery — вокал
Brian Werner
Jay Fernandez
Rob Barrett
Sam Molina — вокал

Дискография:

Студийные альбомы:

Imperial doom (1992)
Millennium (1996)
In dark purity (1999)
Rise to power (2003)
Spiritual apocalypse (2007)

Мини-альбомы (EP):

Burden of evil (1991)
Darkest dream (1992)

Концертные альбомы:

10 years of Nuclear blast (1997)
Live extreme Brazilian - tour 2002 (2003)

Компиляции:

Enslaving the masses (2001)

Демо:

Horror infinity (1991)

Официальный сайт: http://www.monstrosity.us/
Официальный MySpace: http://www.myspace.com/monstrosity1
Monstrosity на Encyclopaedia metallum: http://www.metal-archives.com/band.php?id=893
Monstrosity на Last.fm: http://www.lastfm.ru/music/Monstrosity


  • 0
Просмотров:420 | Подробнее | Добавил: | Дата: 15-12-2009, 19:17 | Комментарии (0)

user posted image
Раздел: M, Биографии
Страна: Россия (Russia)
Жанры: Progressive metal, post-prog

Mechanical poet (в пер. с англ. — "механический поэт") — российский рок-коллектив. На заре своего существования, будучи студийным проектом, Mechanical poet выпустил два альбома, написанные в жанре прогрессив-метал с характерными оригинальными оркестровыми и электронными аранжировками. После преобразования студийного проекта в полноценную «живую» группу обновившийся коллектив, освежив концепт, несколько отошёл от былого жанра, привнеся в звучание больше электронных эффектов. Mechanical poet в основном пишут песни на английском языке, хотя и не чураются «баловать» родную публику русскоязычными бонус-треками. Каждый альбом выдержан в своём собственном стиле и выражает некий концепт, начиная от наполения песен и заканчивая оформлением обложек.

Биография:

Группа Mechanical poet была образована весной 2002 года Лексом Плотниковым и Томом Токмаковым. В июне того же года, при участии Севастьяна Трифонова (вокал, клавишные), группа записала свою первую демо-запись «Trace of the dead leaf». В результате долгого поиска вокалиста, к группе присоединился Максим Самосват, по совместительству вокалист пауэр-метал группы Эпидемия. В обновленном составе в апреле 2003 года Mechanical poet записали мини-альбом «Handmade essence». Через некоторое время коллектив заключает договор с компанией Aural music. В конце сентября 2004 года Mechanical poet завершили запись альбома «Woodland prattlers», хорошо принятого как российской, так и мировой музыкальной прессой и поклонниками. Однако в 2005 году группа распалась из-за разногласий между музыкантами.

В 2006 году было объявлено о воссоединении группы. Изначально планировалось восстановить старый состав, но осенью 2006 года Том Токмаков и Максим Самосват прекратили свое участие в воссоединении. Новым барабанщиком стал Владимир Ермаков, действительный участник группы Черный обелиск. Новым вокалистом стал Джерри Ленин (ex-Четыре таракана, Lady's man), а место бас-гитариста занял Иван Изотов (Эпидемия, Блондинка Ксю), которого сменил Серж Хлебников (Cola). В таком составе группа записала альбом «Creepy tales for freaky children», весьма неоднозначно принятый поклонниками старого имиджа группы и вокала Максима Самосвата в частности. Аранжировки песен стали более простыми, что явилось следствием распада коллектива как студийного проекта и начала концертной деятельности. Впервые появились бонус-треки на русском языке.

Ближе к концу 2007 года группа выпускает ещё один концептуальный альбом «Who did it to Michelle Waters?», повествующий об истории Мишель Уотерс, покончившей жизнь самоубийством, и причинах этого поступка. Партии бас-гитары исполнил действующий участник группы Черный обелиск Даниил Захаренков. Альбом издан в трех вариантах, издание Digibook содержит дополнительный диск с оркестровым саундтреком. В феврале 2008 года группу покидает Джерри Ленин. 16 ноября 2008 года группа выпускает новый альбом «Eidoline: the Arakeen code» по мотивам «Дюны» Фрэнка Херберта. Альбом был признан лучшим альбомом 2008 года по версии журнала «Мир фантастики». Позже выходит сингл «Ghouls». В июне 2009 года Mechanical poet становится хэдлайнером московского фестиваля «Стена fest», причём в качестве приглашенных гостей с группой выступили Максим Самосват, Джерри Ленин и Иван Изотов. После этого группа объявляет о прекращении творческой деятельности и уходит на каникулы.

Состав группы:

Владимир «Ваванус» Насонов — вокал (2008 — present)
Лекс Плотников — гитара (2002 — present)
Владимир Ермаков — ударные (2005 — present)
Даниил Захаренков — бас-гитара (2005 — present); записывал партию бас-гитары в качестве сессионного музыканта для «Who did it to Michelle Waters?» (2007)

Бывшие участники:

Том Токмаков — ударные (2003 — 2005)
Максим Самосват — вокал (2003 — 2006)
Серж Хлебников — бас-гитара (2006 — 2007)
Джерри Ленин — вокал (2006 — 2008)

Сессионные музыканты:

Себастьян Трифонов — оригинальный вокалист и клавишник, покинул группу до выхода первого альбома. Записей не сохранилось.
Иван Изотов — записывал партию бас-гитары для «Creepy tales for freaky children» (2007)
Никита Симонов — работал с группой в качестве концертного бас-гитариста (с ноября 2007 по февраль 2008)
Александр Швец — работал с группой на барабанном шоу «Ударный февраль» (2008)
Александр Tavrizian — клавишные на концертах (2008 — present)

Дискография:

Студийные альбомы:

Woodland prattlers (2004)
Creepy tales for freaky children (2007)
Who did it to Michelle Waters? (2007)
Eidoline: the Arrakeen code (2008)

Мини-альбомы (EP):

Handmade essence (2003)

Синглы:

Ghouls (2009)

Демо:

Trace of the dead leaf (2002)

Официальный сайт: http://www.mechpoet.com/
Официальный MySpace: http://myspace.com/mechanicalpoetband
Mechanical poet на last.fm: http://www.last.fm/music/Mechanical+Poet/
Mechanical poet на портале Encyclopaedia metallum: http://www.metal-archives.com/band.php?id=11665


  • 0
Просмотров:475 | Подробнее | Добавил: | Дата: 12-12-2009, 17:47 | Комментарии (0)

user posted image
Раздел: M, Биографии
Страна: США (USA)
Жанры: Heavy metal, thrash metal, speed metal

Megadeth — американский трэш-метал коллектив, лидером, фронтменом и автором песен которого является Дэйв Мастейн. Группа была образована в 1983 году после того как Мастейн покинул группу Metallica и с тех пор выпустила одиннадцать студийных альбомов, три мини-альбома и два концертных. Megadeth является одной из самых коммерчески успешных трэш-метал групп, продав более чем 20 миллионов альбомов по всему миру, включая номинированный на «Грэмми» мульти-платиновый альбом Countdown to extinction. В одних только Соединённых Штатах Megadeth получила четыре платиновых альбома, шесть золотых альбомов и семь номинаций на премию «Грэмми», как лучший исполнитель музыки в жанре «хэви-метал». Группа распалась в 2002 году после того, как Мастейн тяжело повредил лучевой нерв, но, пройдя физиотерапию, в 2004 году Мастейн восстановил группу, которая в том же году выпустила альбом The system has failed, который стартовал на 18 месте в хит-параде популярных альбомов журнала Billboard.

Биография:

Летом 1983 года через несколько месяцев после того, как ведущий гитарист Дэйв Мастейн был уволен из группы Metallica из-за проблем с алкоголем, наркотиками и конфликтов с другими музыкантами, он вместе с басистом Дэвидом Эллефсоном, гитаристом Грегом Хэндевидтом и барабанщиком Диджоном Каррутерсом создал группу Megadeth. Позже Мастейн сказал: «После увольнения из Metallica, всё что я помню — свою жажду крови. Их крови. Я хотел делать более быструю и тяжёлую музыку, чем они». Мастейн, движимый желанием мести, добавил музыке Megadeth мощи, увеличив скорость в уже имеющихся песнях, например, в «Mechanix», которую раннее Metallica исполняла в более медленном темпе. После почти шести месяцев безуспешных поисков вокалиста Мастейн решил самостоятельно заниматься ведущим вокалом, являясь также основным автором песен и музыки группы, а также ритм-гитаристом. Каррутерса вскоре заменил барабанщик Ли Рауш, а гитарист Грег Хэндевидт покинул группу в конце 1983 года и основал собственную, Kublai khan. В начале 1984 года Megadeth записала демо из трёх песен («Last rites/Loved to death», «Skull beneath the skin» и «Mechanix») в составе: Мастейн, Эллефсон и Рауш. Также к Megadeth в качестве второго гитариста присоединился Керри Кинг (известный по Slayer), который выступал с группой на концертах, пока ему подыскивалась постоянная замена. После нескольких выступлений в 1984 году Ли Рауша заменил ударник Гар Самуэльсон. Благодаря своим трём демонстрационным песням группе удалось подписать контракт с независимой нью-йоркской звукозаписывающей компанией Combat records, а в декабре в группе наконец появился второй гитарист Крис Поланд, друг Гара.

В начале 1985 года группа получила $8,000 от Combat records для записи и выпуска своего дебютного альбома. Однако после того, как они потратили половину от этой суммы на наркотики и алкоголь, музыканты были вынуждены уволить своего продюсера и самостоятельно заниматься выпуском альбома. Несмотря на это альбом Killing is my business... and business is good!, выпущенный мае 1985 года, был хорошо принят и являлся смесью трэш-метала, спид-метала и панк-рока. На альбоме был представлен первый из многочисленных каверов, исполненных Megadeth — версия классической песни Нэнси Синатры «These boots are made for walking» в стиле спид-метал и со словами, несколько изменёнными Мастейном. Позже вокруг этой композиции разгорелись споры, когда автор оригинала, Ли Хезлвуд, назвал сделанные Мастейном изменения «отвратительными и оскорбительными» и потребовал, чтобы композицию убрали с альбома. Под угрозой судебного преследования с 1995 года альбом издавался без этой песни, однако в 2002 году альбом был переиздан с данным кавером, но все изменённые слова были заменены на звук «бип». Летом 1985 года группа впервые отправилась в концертный тур по Соединённым Штатам и Канаде в поддержу Killing is my business… вместе с группой Exciter. Во время тура новый гитарист Крис Поланд неожиданно покинул Megadeth и был в срочном порядке заменён до конца тура Майком Альбертом. Поланд вернулся в группу октябре 1985 года, незадолго до начала работы над вторым альбомом.

Второй альбом Megadeth, законченный в марте 1986 года, снова получил от Combat records весьма скромный бюджет. К тому же, группа была неудовлетворена результатом микширования записи. В итоге, из-за недовольства постоянными финансовыми проблемами маленького независимого лейбла, Megadeth подписали контракт с крупной компанией Capitol records, которая купила права на новый альбом. Лейбл нанял продюсера Пола Лени для повторного микширования альбома. И в ноябре 1986 года, почти год спустя после начала записи, Capitol records выпустили Peace sells… but who's buying? Это был несомненный коммерческий успех для Megadeth: в одной только Америке было продано более миллиона копий. Журнал All music guide назвал Peace sells… «одним из самых влиятельных трэш-металлических альбомов десятилетия». На заглавный трэк «Peace sells» сняли клип, который регулярно транслировался на MTV в передаче «Headbangers ball». Песня заняла 11 место в хит-параде «40 greatest metal songs» на VH1. А ещё мелодия этой песни в течение многих лет использовалась как музыкальная заставка перед новостями на MTV. На альбоме Peace sells… but who’s buying? проявил свои способности и художник Эд Репка (известный за работу со многими метал-группами, в том числе Death и Toxic holocaust). Он не только переделал старый логотип-талисман группы (Vic Rattlehead), но и оформил несколько следующих альбомов. В феврале 1987 года Megadeth выступают в разогреве у Элиса Купера во время тура «Constrictor», который следовал за кратким туром в поддержку Mercyful fate в США. Купер вовремя заметил, что Megadeth пристрастились к тяжёлым наркотикам и алкоголю, и по-дружески помог им контролировать своих «демонов». С тех пор они сблизились, и Мастейн даже считает Купера своим крестным отцом. Позже Megadeth делают кавер на песню «No more mr. Nice Guy» для саундтрека к фильму «Shocker». В марте этого же года в Великобритании группа начинает в качестве хедлайнеров своё первое мировое турне в компании таких групп, как Overkill и Necros. После заключительного тура на Гаваях, в июле 1987 года, из-за проблем с наркотиками Гар Самуэльсон и Крис Поланд были уволены из группы. Мастейн утверждал, что Самуэльсона невозможно контролировать, когда он пьян. Для его замены на всякий случай даже пригласили барабанщика Чака Белера, так как были опасения, что во время последних туров Самуэльсон будет просто не в состоянии выйти на сцену. Мастейн говорил, что Поланд продавал оборудование группы, чтобы удовлетворять свои всё увеличивающиеся потребности в наркотиках. Об этом была сочинена песня «Liar». Сначала Поланд был заменён Джеем Рейнолдсом из Malice, но его группа как раз работала над записью своего альбома. Тогда Рейнолдса заменили на его преподавателя гитары Джеффа Янга, который на шесть недель присоединился к записи третьего альбома Megadeth.

С крупным бюджетом записывающего лейбла и продюсером Полом Лэни за пультом, Megadeth провели пять месяцев за записью своего третьего альбома So far, so good… so what! В начале процесса возникли трудности, частично связанные с непрекращающейся борьбой Мастэйна с наркотической зависимостью. Позже он говорил: «Результат был ужасен, в основном из-за наркотиков и приоритетов, которые у нас были или которых у нас вовремя не оказалось». Также происходили стычки Мастэйна с Лэни, начавшиеся с того, что последний настаивал на записи барабанов отдельно от тарелок (неслыханное для рок-ударников). В процессе микширования Мастэйн и Лэни поссорились, и Лэни был сменен продюсером Майклом Вагенером, который перемикшировал альбом. В январе 1988 года Megadeth выпустили So far, so good… so what!, который, пока не стал платиновым в США, подвергался атакам критиков, утверждавших, что «альбому не хватает концептуальной и единой изюминки» и что он «нацелен на угрожающее звучание, но большей частью походит на натянутый и в какой-то степени незрелый». So far, so good… so what! содержал сингл «In my darkest hour» (музыка, написанная Дэйвом Мастэйном в качестве трибьюта погибшему бассисту группы Metallica Клиффу Бертону. Песня приветствуется фанатами и исполняется с тех пор почти в каждом концерте. So far, so good… so what! также включал кавер на песню Sex pistols «Anarchy in the UK» с измененными Мастэйном словами (позже он признался, что плохо расслышал их). В июне 1988 года Megadeth поялвляются в документальном фильме Пенелопы Сферис The decline of western civilization II: The metal years, который в хронологическом порядке описывал лос-анджелесскую метал-сцену поздних 80-х, основное внимание сосредотачивая на глэм-метале. На «In my darkest hour» Пенелопой Сферис был снят клип (к ее работам также принадлежат клипы «Wake up dead» и «Anarchy in the UK»), который показывается в конце фильма. В 1991 году в Rusted pieces Мастэйн вспоминал о фильме как о разочаровании, которое сравняло Megadeth с «стадом дерьмовых групп».

Megadeth начали мировой тур в поддержку So far, so good… so what!, выступая на разогреве у Dio в Европе в феврале 1988 года, а позже присоединились в туру Iron maiden в поддержку их Seventh son of a seventh son в США. В свете нарастающих проблем с ударником Чаком Белером, Мастэйн попросил барабанщика Ника Мензу работать барабанным техником. Как и предыдущий техник Гэр Сэмюэлсон, Менза должен был быть готов сесть за установку в случае, если Белер не сможет продолжать тур. В августе 1988 года Megadeth выступили на фестивале Monsters of rock в замке Доннингтон в Британии, наряду с Kiss, Iron maiden, Helloween, Guns N' Roses и Девидом Ли Рот перед аудиторией более 300,000 человек. Вскоре группа присоединилась к европейскому туру «Monsters of rock», но выпала после первого же концерта. Через некоторое время Дэйв Мастэйн уволил Чака Белера и Джеффа Янга и вычеркнул их из запланированного Австралийского тура. Позже он вспоминал: «В дороге маленькие перепалки вырастают в полномасштабные войны, я думаю, многие из нас были непоследовательны из-за парня, которого мы ждали после концерта». В июле 1989 года Ник Менза был нанят вместо Белера. Будучи неспособным найти вовремя подходящего соло-гитариста, Мастэйн записал кавер на «No more mr. Mice Guy» Элиса Купера в трио. Песня появилась в саундтреке к фильму ужасов Shocker Уесли Крэйвена. Когда группа прослушивала новых кандидатов на место соло-гитариста летом 1989 года, Мастэйн был арестован за вождение в состоянии наркотического опьянения и хранение наркотиков, когда он врезался в припаркованное транспортное средство, занятое полицейским, находящимся не при исполнении служебных обязанностей. Суд постановил начать в скором времени принудительную реабилитацию, и Дэйв впервые за десять лет рассудил на трезвую голову.

После этого Мастейн дал объявление о наборе в группу нового гитариста. Среди прослушиваемых были Ли Альтус из Heathen и Эрик Мейер из Dark angel. Мейеру было предложено присоединиться к группе, но тот отказался, так как хотел остаться в Dark angel. Даймбэг Даррелл из малоизвестной тогда группы Pantera тоже пришёл на прослушивание и ему было предложено присоединиться к Megadeth. Даррелл, однако, не захотел присоединяться, если группа не примет так же его брата, ударника Винни Эбботта. Так как у Megadeth уже был нанят ударник Ник Менца, Даррелу пришлось отказать. В 1987 году на прослушивание пришёл шестнадцатилетный Джефф Лумис (из группы Sanctuary, позже присоединился к Nevermore). После Мастейн похвалил его за хороший навык игры, но отказал, так как Лумис был слишком молод. Позже он попал на концерт группы Cacophony, в которой играли Марти Фридмен и Джейсон Бекер, и рассказал Фридмену (который в тот момент выпустил свой первый сольный альбом Dragon’s kiss) об этом случае. Фридмен пришёл на прослушивание. В феврале 1990 года он официально присоединился к Megadeth. В обновлённом составе группа с со-продюсером Майком Клинком отправилась в Rumbo studios в марте 1990 года, чтобы начать работу над будущим альбомом Rust in peace. Впервые за свою карьеру, группа работала в студии на трезвую голову, тем самым избежав многих проблем, с которыми столкнулись во время записи предыдущих альбомов. Клинк так же был первым продюсером, удачно спродюсировавшим альбом Megadeth от начала до конца, не будучи уволенным.

Альбомы Megadeth были проданы тиражом свыше 20 миллионов копий по всему миру. Восемь альбомов группы в разное время входили в американский хит-парад 40 лучших альбомов; 18 синглов входили в американский хит-парад 40 лучших синглов. Megadeth семь раз номинировались на «Грэмми» и являются одной из самых успешных хеви-метал групп всех времён. Вместе с группами Metallica, Anthrax и Slayer Megadeth входит в так называемую «большую четвёрку» трэш-метала, уступая по продажам и коммерческому успеху лишь Metallica. Альбом Peace sells... but who's buying? считается важным событием в истории трэш-метала, All music guide называет его «одним из самых важных метал-альбомов десятилетия и одним из действительно определяющих альбомов для трэш-метала», а также «одним из лучших альбомов метала всех времен». В мае 2006 года канал VH1 поставил композицию «Peace sells» на 11-ю позицию в хит-параде 40 величайших песен метала. В 2004 году журнал Guitar world отдал Дэйву Мастейну и Марти Фридмену 19-ое место в списке 100 величайших гитаристов хеви-метала всех времен. В качестве одного из первопроходцев трэш-метала группа Megadeth повлияла на развитие движения экстремального метала в конце 1980-х и в начале 1990-х годов. Многие известные металические группы, включая Pantera, Arch enemy, Lamb of god, In flames, Machine head, Trivium] и Avenged sevenfold, называют Megadeth в числе вдохновителей своей музыки.

Упоминания Megadeth присутствуют во многих фильмах и телевизионных шоу, включая «Симпсоны», «Без ума от тебя», «Шоу Дрю Кэри», «Секретные материалы» и «Duck dodgers» (в одноим из эпизодов этого мультсериала, In space, Nobody can hear you rock 2005 года, группа присутствовала в виде мультипликационных героев). Megadeth упоминается в кинокомедии 1993 года «Мир Уэйна 2», где Хони Хорни (Ким Бейсингер) спрашивает Гарта (Дана Карви) «Не хочешь послушать музыку?», на что Гарт отвечает «А у тебя есть Megadeth?». Группа также упоминается в фильме 1991 года «Новое приключение Билла и Теда», где во время пребывания главных героев в Аду Билл (Алекс Винтер) говорит: «Тед, знаешь, если я умру, ты можешь забрать себе мою коллекцию Megadeth». В 1990-х годах российский депутат Вячеслав Марычев появлялся на заседаниях ГосДумы в футболке «Мегадет», отлично заметной из-под распахнутого пиджака. Композиции Megadeth вошли в саундтреки к фильмам «Электрошок», «Новое приключение Билла и Теда», «Последний киногерой», «Рыцарь-демон», «Супербратья Марио», «Универсальный солдат: Возвращение» и «Затерянный мир», а также музыка группы звучит в нескольких компьютерных играх. Песня Peace sells звучит на радиостанции V-Rock в игре 2002 года Grand theft auto: Vice city, а также в игре 2003 года True crime: Streets of LA. Symphony of destruction присутствует в видеоиграх на платформе Playstation 2 — Guitar hero и WWE SmackDown! vs. RAW 2006. Также её можно услышать в Flatout 2, выпущенной на PC. Специальная версия композиции Hangar 18 звучит в ещё одной игре на PS2 — Guitar hero II. Под впечатлением от видеоигры Gears of war (вышла на Xbox 360 в 2007 и в 2008 на PC) Дейв Мастейн написал одноименную песню, которая вышла в альбоме United abominations.

В 2008 году Megadeth начали записывать материал для своего следующего нового альбома, выход которого был намечен на осень 2009 года на лейбле Roadrunner records. Новый CD снова был создан под руководством известного британского продюсера Энди «Undie» Снипа (Andy Sneap), который продюсировал и предыдущий альбом «United abominations». Новая пластинка записана совместно с гитаристом Крисом Бродериком (Chris Broderick), который заменил освободившееся место Глена Дровера (Glen Drover). Энди Снип также будет микшировать новый DVD группы - Blood in the water: Live in San Diego. DVD содержит запись концерта записанного 20 мая 2008 года в Cox Arena в San Diego в течении Gigantour 2008. Endgame был записан в новой собственноручно оборудованной студии группы Vic’s garage в Сан Маркосе, Калифорния, названной так в честь легендарного персонажа Вика Рэттлхеда (Vic Rattlehead; талисман группы, изображенный на обложках дисков Megadeth). Процессом записи «Endgame» управляли лидер Megadeth Дэйв Мастейн (Dave Mustaine) и прославленный британский продюсер Энди Снип (Andy Sneap, Exodus, Nevermore, Arch enemy, Machine head). Согласно пресс-релизу, «Endgame» «может похвастаться техничностью. жесткостью и ревом, которые олицетворяют Megadeth и Мастейна. Это жесткая работа, представляющая собой наивысшее достижение Мастейна за последние два десятилетия. В музыкальном мире, полном групп, делающих типичные и общие заявления, «Endgame» снова являет Мастейна, сочиняющего информативные и солидные тексты о положении в мире, в котором мы живем.» Комментирует Мастейн: «В плане текстов песен я никогда не был тихим наблюдателем в мире, требующем участия. Становится известно все больше подробностей из наследия нашего бывшего президента, и теперь доступен малоизвестный документ «Endgame», получивший статус закона. Альбом «Endgame» - это самый энергичный диск, который я могу предложить за последние десять лет, и он более правдоподобен, учитывая то, что написано в «Endgame»-документе. Альбом - это еще и убойная музыка, которую хорошо послушать после прочтения вышеуказанного документа.» «Новый альбом - это самый знаменательный момент в моей жизни со времен популярного (или наоборот) альбома Rust in peace», - добавил Мастейн. - «Я очень взволнован, ведь этот альбом представляет миру нового гитариста Криса Бродерика (Chris Broderick). Я всегда был счастлив иметь в составе гитаристов-виртуозов, но после гастролей с Крисом в поддержку последнего альбома я не могу дождаться момента, когда мы войдем в студию, чтобы посмотреть, что он может сделать.»

Альбом Rust in Peace был выпущен 24 сентября 1990 года.

Состав группы:

Дэйв Мастейн (Dave Mustain) — вокал, ритм-гитара, автор текстов (1983 - present)
Крис Бродерик (Chris Broderick) — гитара (2008 - present)
Шон Дровер (Shawn Drover) — ударные, перкуссия (2004 - present)
Джеймс Ломенцо (James Lomenzo) — бас-гитара (2006 - present)

Бывшие участники:

Глен Дровер (Glen Drover) — гитара, бэк-вокал (2004 — 2008)
Эл Питрелли (Al Pitrelli) — гитара, бэк-вокал (2000 — 2002)
Марти Фридмен (Marty Friedman) — гитара, бэк-вокал (1989 — 1999)
Джефф Янг (Jeff Young) — гитара, бэк-вокал (1987 — 1989)
Джей Рейнольдс — гитара (1987)
Майк Альберт (Mike Albert) — гитара, бэк-вокал (участвовал в туре, 1985)
Крис Поланд (Chris Poland) — гитара, бэк-вокал (1984 — 1987, 2004)
Керри Кинг — гитара (участвовал в туре, 1984)
Грег Хэндевидт (Greg Handevidt) — гитара, бэк-вокал (1983 — 1984)
Джеймс Макдонау (James MacDonough) — бас-гитара, бэк-вокал (2004 — 2006)
Дэвид Эллефсон (David Ellefson) — бас-гитара, бэк-вокал (1983 — 2002)
Джимми Деграссо (Jimmy DeGrasso) — ударные, перкуссия (1998—2002)
Ник Менца (Nick Menza) — ударные, перкуссия (1989—1998, 2004)
Чак Белер (Chuck Behler) — ударные, перкуссия (1987—1988)
Гар Самуэльсон (Gar Samuelson) — ударные, перкуссия (1984—1986)
Ли Рауш — ударные (1984)
Диджон Каррутерс — ударные (1983 — 1984)

Сессионные музыканты:

Брайан Хоу — ударные, перкуссия (участвовал в перезаписи «I’ll get even» для саундтрека Songs of the witchblade, 1998)
Винни Колайута (Vinnie Colaiuta) — ударные, перкуссия (участвовал в записи альбома «The system has failed», 2004)
Джимми Слоас (Jimmy Sloas) — бас-гитара, бэк-вокал (участвовал в записи альбома «The system has failed», 2004)

Дискография:

Студийные альбомы:

Killing is my business... and business is good! (май 1985, Combat records)
Peace sells... but who's buying? (октябрь 1986, Capitol records)
So far, so good... so what! (январь 1988, Capitol records)
Rust in peace (24 сентября 1990, Capitol records)
Countdown to extinction (14 июля 1992, Capitol records)
Youthanasia (31 октября 1994, Capitol records)
Cryptic writings (17 июня 1997, Capitol records)
Risk (31 августа 1999, Capitol records)
The world needs a hero (15 мая 2001, Sanctuary records)
The system has failed (14 сентября 2004, Sanctuary records)
United abominations (14 мая 2007, Roadrunner records)
Endgame (15 сентября 2009, Roadrunner records)

Мини-альбомы (EP):

Hidden treasures (18 июля 1995)

Концертные альбомы:

Rude awakening (19 марта 2002, Sanctuary records)
Warchest: Live in London, England 9/30/1992 (2007)
That one night: Live in Buenos-Aires (4 сентября 2007)

Компиляции:

MegaBox (1993)
Hidden treasures (1995)
Old testaments (1997)
Capitol punishment: The Megadeth years (24 октября 2000, Capitol records)
Still, alive... and well? (10 сентября 2002)
Hell wasn't built in a day (2004)
Greatest hits: Back to the start (28 июня 2005, Capitol records)
Warchest (9 октября 2007, 4CD)
Anthology: Set the world afire (30 сентября 2008, 2CD)

Синглы:

Wake up dead (1986)
Mary Jane (1988)
Anarchy in the U.K. (1988)
Holy wars... the punishment due (1990)
Hangar 18 (1991)
Foreclosure of a dream (1992)
Symphony of destruction (1992)
Skin o' my teeth (1993)
Sweating bullets (1993)
Train of consequences (1994)
? tout le monde (1995)
Trust (1997)

Видеография:

VHS:

Rusted pieces (апрель 1991)
Exposure of a dream (3 ноября 1992)
Evolver: the making of youthanasia (2 мая 1995)

DVD:

Behind the music (16 октября 2001)
Rude awakening (9 апреля 2002)
Video hits (11 января 2005)
Arsenal of Megadeth (21 марта 2006)
That one night: Live in Buenos-Aires (6 марта 2007)

Видеоклипы:

Peace sells (1986)
Wake up dead (1987)
In my darkest hour (1988)
Anarchy in the U.K. (1988)
No more mr. Nice Guy (1989)
Holy wars... the punishment due (1990)
Hangar 18 (1990)
Go to hell (1991)
Foreclosure of a dream (1992)
High speed dirt (1992)
Symphony of destruction (1992)
Skin o' ny teeth (1992)
99 ways to die (1993)
Sweating bullets (1993)
? tout le monde (1994)
Reckoning day (1994)
Angry again (1994)
Train of consequences (1994)
Trust (1997)
Almost honest (1997)
A secret place (1998)
Insomnia (1999)
Crush 'Em (1999)
Breadline (2000)
Moto psycho (2001)
Die dead enough (2004)
Of mice and men (2005)
? tout le monde (Set me free) (2007)
Never walk alone... a call to arms (2007)
Head crusher (2009)

Официальный сайт: http://www.megadeth.com/
Российский фан-сайт: http://www.megadeth.ru/
Megadeth в рок-энциклопедии: http://hardrockcafe.narod.ru/m/megadeth.htm
Megadeth на Encyclopaedia metallum: http://www.metal-archives.com/band.php?id=138
Megadeth на Last.fm: http://www.lastfm.ru/music/Megadeth


  • 0
Просмотров:661 | Подробнее | Добавил: | Дата: 7-12-2009, 20:58 | Комментарии (0)

user posted image
Раздел: M, Биографии
Страна: Дания (Denmark)
Жанры: Industrial metal, alternative metal, nu metal, metalcore, melodic death metal

Mnemic (иногда пишут как MNE¦\)IC) — датский метал-коллектив, появившийся в Ольборге в 1998 году. Их музыку можно охарактеризовать как смесь мелодичного дэт-метала и индастриал-метала с элементами трэш-метала. Сами музыканты определяют свой стиль как "Future fusion metal". Группа выпустила три полноценных альбома и участвовала в турах с такими группами как Metallica, Deftones, Machine head, Meshuggah, Arch enemy, All that remains, Fear factory, The haunted, Soilwork и God forbid.

Биография:

Группа была основана Мирсея Эфтеми (бывший гитарист Mercenary), Рунэ Стигартом и Брайанои Расмуссеном в Ольборге в 1998 году. Затем к ним присоединились вокалист Марк Баи (Mark Bai) и басист Миккел Ларсен (Mikkel Larsen), и Марк Баи предложил дать группе название "Mnemic" (что расшифровывается как Mainly neurotic energy multiplying instant creation). Mnemic записали своё первое демо в 2000 году с Джейкобом Хансеном. Эти песни потом легли в основу более поздних композиций, Tattoos и Closed eyes. Вскоре после этого, Марк Баи из-за своих религиозных переживаний покинул группу, чтобы стать священником. Однако, Mnemic находят другого вокалиста, Майкла Богбелла (Michael B?gballe). С ним, также в 2000 году, они записывают второе демо и заключают контракт с Nuclear blast records.

В 2003 году группа Mnemic выпускают свой первый альбом, Mechanical spin phenomena, который можно определить как индастриал-метал, напоминающий альбом Demanufacture группы Fear factory с влиянием творчества группы Meshuggah. После записи этого альбома группу покидает Миккел Ларсен, на место которого приходит Томас «Oberst» Коэфод, игравший ранее в группе Grope. После тура по Европе в поддержку этого альбома, группа возвращается в студию и в 2004 году записывает второй альбом, названный The audio injected soul, который стал самым продаваемым альбомом группы. Этот альбом схож с первым, но приобрёл больше мелодичных элементов, а также содержит единственный в своём роде кавер на известную песню The wild boys группы Duran duran. Mnemic попали в Топ 100 Дании со своим альбомом The audio injected soul и были первой датской группой, удостоенной чести открыть рок-фестиваль в Роскилле, который является одним из крупнейших европейских фестивалей, в 2004 году. В поддержку этого альбома Mnemic активно гастролировала по Европе и Северной Америке до сентября 2005 года. Затем группу по семейным обстоятельствам покидает Майкл Богбелл, при этом он однако продолжает оставаться вокалистом в группах Oktan и Smaxone, в которые также входят Томас Коэфод и Брайан Расмуссен. Новым вокалистом Mnemic становится Гиллем Бидо, бывший участник французской прогрессив дэт-металлической группы Scarve.

Третий студийный альбом Mnemic, получивший название Passenger, был спродюсирован Кристианом Волберсом из Fear factory и Уорреном Рикером, продюсером групп Down и The fugees, при сотрудничестве с Roy Z (продюсер Judas priest и Брюса Дикенсона), и выпущен в Европе 2 февраля, а в Северной Америке — 6 февраля, 2007 года. Новый альбом демонстрирует возросшее влияние металкора на музыку, как, например, увеличившееся число сложных ходов. 13 июля 2007 года, Mnemic были одной из двух групп на разогреве у Metallica на концерте в Орхусе (второй группой были Volbeat). После Headbangers ball tour в Дании в 2007 году, Mnemic решили взять перерыв и начать записывать новый альбом, однако в 2008 году они были снова приглашены Metallica сыграть несколько концертов в Европе в качестве поддержки. Группа объявила, что работает над четвёртым альбомом, который будет называться Sons of the system, с 2008 года, но, тем не менее, дата выпуска не известна до сих пор.

Состав группы:

Гиллем Бидо (Guillaume Bideau) — вокал (ex-Scarve)
Мирсея Габриэль Эфтеми (Mircea Gabriel Eftemie) — гитара, клавишные (ex-Mercenary)
Рунэ Стигарт (Rune Stigart) — гитара
Томас «Oberst» Коэфод (Tomas «Obeast» Koefoed) — бас-гитара
Брайан «Brylle» Расмуссен (Brian «Brylle» Rasmussen) — ударные

Бывшие участники:

Майкл Богбелл (Michael B?gballe) — вокал (до 2005 года)
Миккел Ларсен (Mikkel Larsen) — бас-гитара
Марк Баи (Mark Bai) — вокал (до 2000 года)
Тони Еленкович (Tony Jelencovich) — вокал (туры, 2005 — 2006)
Victor-Ray Salomonsen Ronander — гитара (туры, — 2009)

Дискография:

Студийные альбомы:

Mechanical spin phenomena (2003)
The audio injected soul (2004)
Passenger (2007)
Sons of the system (2010)

Видеография:

Видеоклипы:

Ghost (2003)
Liquid (2003)
Deathbox (2004)
Door 2.12 (2004)
Meaningless (2006)

Официальный сайт: http://www.mnemic.com/
Mnemic на Last.fm: http://www.lastfm.ru/music/Mnemic
Официальный MySpace: http://www.myspace.com/mnemic


  • 0
Просмотров:446 | Подробнее | Добавил: | Дата: 28-11-2009, 18:56 | Комментарии (0)

user posted image
Раздел: M, Биографии
Страна: США (USA)
Жанры: Deathgrind, brutal death metal

Mortician — американский брутал дэт\грайндкор коллектив, образованный в 1989 году.

Биография:

Музыкальный коллектив Mortician образовался в 1989 году и носил название Casket. В состав группы входило всего два человека Уилл Рамер (вокал, бас-гитара) и Мэтт Сичер (ударные). После записи композиции Mortician было решено также и сменить название. В декабре того же года они записали первое репетиционное демо, а уже в феврале 1990 года те же вещи легли в основу первой более-менее пристойной демо-ленты, записанной при поддержке самого Джона МакЭнти (Incantation). Джон оставался членом Mortician в течение всего года, а Уилл в то же время взял на себя обязанности вокалиста Incantation. В том же году группа привлекает внимание Seraphic decay records, которые выпускают демо в виде виниловой семидюймовки. В январе 1991 года к Mortician присоединяется Roger J. Beaujard, занявший вакансию гитариста, и уже в виде трио Mortician принимаются бомбить на всевозможных клубных и фестивальных площадках. Резонанс вокруг молодой, но прыткой команды привлекает Relaspe records, которые сходу предлагают им подписать контракт. Мини-альбом Mortal massacre выходит сразу в двух форматах - на компакт-диске и на виниле. Начинается работа над материалом для первого настоящего альбома группы. Именно в этот момент из состава увольняется барабанщик Мэтт из-за пристрастия к наркотикам. В начале 1992 года Уилл и Роджер начинают экспериментировать с драм-машиной. Оставшиеся практически без ударника Уилл и Роджер записывают ударные с помощью драм-машины и предоставляют готовые 15 композиций лейблу. Однако альбома не последовало, вместо этого 3 копозиции из указанных вошли на сборник Corporate death. После нескольких локальных шоу, отыгранных с помощью приглашенных драммеров, в лагере Mortician наступает затишье, продлившееся до лета 1994 года. Летом 1994 года лейбл предложил группе записать композицию для готовящегося сборника Death...is just the beginning III. В итоге была записана Blown to pieces. Вскоре, с помощью мини-альбома House by the cemetery, фэнам дали ясно понять - группа жива. Любители кинематографа смогли насладиться эксклюзивным треком группы для широко известного в узких кругах фильма Traces of death III. Также House by the cemetery выходит и на компакте, с добавлением двух бонусов - кавер-версий Scum (Napalm death) и Procreation of the wicked (Celtic frost). Оставшаяся часть 1994 года прошла в концертах, во время которых на гитаре играли приглашенные люди, а Роджер взялся за барабаны. Наконец, в январе 1995 года первый полнометражный диск (EP) Mortician, также названный House by the cemetery был реализован. В его записи принял участие бас-гитарист Desmond Tolhurst, ангажированный Роджером в одном из его проектов, Malignancy. В октябре того же года группа отправляется в свой первый американский тур в компании старых друзей Incantation и Anal cunt.

В начале 1996 года Mortician в еще одном кинопроекте, после чего пришло время подумать о втором альбоме, окончательно показавшем сформировавшийся стиль команды. Hacked up for barbeque вышел в свет в январе того же года. В апреле 1998 года, полностью рассчитавшись с прошлым, Уилл и Роджер приступают к работе над следующим диском, прервавшись лишь на пару майских шоу в Германии и на летний американский тур с Fleshgrind. В это же время Роджер выпускает первый альбом со своей группой Malignancy. С августа Уилл, Роджер и Десмонд начинают искать барабанщика, а в январе следующего года приходит весть о начале записи нового КД. В марте 1999 новым барабанщиком становится Kyle Powell и работа продолжается. В августе 1999 года второй альбом, Chainsaw dismemberment, появляется во всей красе. Снова 100%-ный Mortician - никаких мелодий, «чистых» голосов, сложных структур и заумных концепций. Отпраздновав это событие на Milwakee metalfest, ребята снова отправляются в тур. Новый альбом Mortician, записанный как-то незаметно, выходит в апреле 2001 Года. Долго рассуждать о Domain of death смысла нет - это Mortician. В поддержку альбому проходит своместный тур с Goatwhore, которым все члены Mortician остались очень довольны. Также группа с успехом отыграла на таких как мощных фестивалях, как Wacken open air, No mercy fest и Euro rock. Вскоре на лейбле Primitive recordings выходит еще один релиз под вывеской Mortician - The final bloodbath session. К сентябрю 2002 года заканчивается работа над очередным диском, названным Darkest day of horror, который вышел в апреле 2003 года и стал последним релизом группы, выпущенным Relapse records. Уилл и Ко покинули лейбл, посчитав более логичным в дальнейшем самом контролировать продажи своих релизов, для чего вскоре организовали Mortician records и заключили дистрибуторское соглашение с Crash music.

На прощание Relapse выпустили специальные сдвоенные издания старых работ Mortician. Первым релизом Mortician records стал концертный альбом группы, Zombie massacre live, а уже к лету 2004 года стало известно об окончании работы над Re-animated dead flesh, новейшим альбомом Mortician. К концу года, выпустив диск и отыграв тур с Vehemence и Akercocke, Mortician снова притаились. Конечно же только для того, чтобы вскоре вновь порадовть своих фэнов новой порцией коротких и действенных, как меч самурая, брутальных композиций.

Лирика и обложки:

Лирика коллектива посвящена темам, в подавляющем большинстве своём отталкивающим среднестатистического человека, таким как: убийства, смерть, телесные издевательства над людьми, тематике фильмов ужасов с их персонажами (зомби, маньяки и т.д.). Лирическому наполнению альбома отвечают и обложки релизов группы, которые также часто соприкасаются с тематикой фильмов ужасов. В создании некоторых обложек группы участвовал Вес Бенскотер.

Музыка:

Музыка коллектива сочетает в себе элементы брутального дэт-метала и грайнда, складываясь в общее русло дэтграйнда. Кроме того в качестве ударных группа использует возможности драм-машины, что, по мнению, Роджера Бежора создаёт "жестокую механическую атмосферу". Однако до 1992 года в группе присутствовал реальный барабанщик, также реальный барабанщик присутствует при концертных выступлениях. Помимо прочего в своей музыке Mortician часто используют сэмплы из различных фильмов ужасов, которые берут из коллекции Уилла Рамера (насчитывает более 500 фильмов). Количество музыкальных композиций группы на альбомах порой достигает 30, в большинстве своём не менее 20 (не относится к иным релизам группы, количество композиций на которых часто не менее 10).

Состав группы:

Уилл Рамер (Will Rahmer) — бас-гитара, вокал
Роджер Бежор (Roger J. Beaujard) — гитара, программирование ударных
Sam Inzerra — ударные (концертные выступления)
Ron Kachnic — гитара (концертные выступления)

Бывшие участники:

Matt M. — гитара
John McEntee (Джон МакЭнти) — гитара
Мэтт Сичер (Matt Sicher) — ударные
Desmond Tolhurst — гитара, бас-гитара
George Torres — ударные (концертные выступления)
Brian Sekula — гитара (1996-1997, концертные выступления)
Kyle Powell — ударные

Дискография:

Студийные альбомы:

Hacked up for barbecue (1996)
Chainsaw dismemberment (1999)
Domain of death (2001)
Darkest day of horror (2003)
Re-animated dead flesh (2004)

Синглы, сплиты и мини-альбомы (EP):

Brutally mutilated (EP, 1990)
Mortal massacre (EP, 1991)
House by the cemetery (сингл, 1994)
House by the cemetery (EP, 1995)
Zombie apocalypse (сингл, 1997)
Zombie apocalypse (EP, 1998)
Darkest day of horror tour edition (сингл, 2002)
Living dead (сплит с Fleshgrind, 2004)
Relapse singles series Vol. 5 (сплит с Candiru, Afflicted и Mythic, 2005)

Демо:

Rehearsal 12/14/89 (репетиционное демо, 1989)
Demo 1 (демо, 1990)

Концертные альбомы:

Domain of death tour 2000 (2000)
Zombie massacre live (2004)

Компиляции:

Corporate death (1992)
Mortal massacre (1993)
The final bloodbath session (2002)

Официальный сайт: http://www.morticianrecords.com/


  • 0
Просмотров:457 | Подробнее | Добавил: | Дата: 10-11-2009, 18:47 | Комментарии (0)

user posted image
Раздел: M, Биографии
Страна: Мексика (Mexico)
Жанры: Alternative metal, nu metal, rapcore, funk rock

Molotov — мексиканская рок и хип-хоп группа, образованная 23 сентября 1995 года в городе Мехико, и обязанная названием всемирно известному коктейлю Молотова. Одной из примечательных особенностей группы являются тексты песен, представляющие собой смесь испанского и английского языков. Песни Molotov часто затрагивают политические вопросы: коррупцию, социальную несправедливость. В текстах большое количество нецензурной лексики, которая, по словам музыкантов, является одним из ключевых моментов творчества группы. Несмотря на уникальность Molotov, их часто называют латиноамериканским ответом Rage against the machine. Так журнал Vibe в одной из своих публикаций написал:
«Музыка Molotov зажигательная по природе... направляющая свои отравленные стрелы прямо в сердце тиранического патернализма правительства. Они стали латиноамериканским ответом нашей Rage against the machine».

Биография:

В середине 1995 года вместе стали играть двое друзей — Тито Фуэнтес и Микки Уидобро. А 21 сентября того же года к ним присоединились Хавьер де ла Куэва и Ла Кесадильера. Так образовался первый состав Molotov. Но, менее, чем через месяц, 10 октября, Ла Кесадильера группу покинул, его заменил Рэнди Эбрайт — американский иммигрант, переехавший в Мексику будучи подростком. Кадровые проблемы утряслись в феврале 1996 года, когда на смену также ушедшему Куэва пришел Пако Айала. Molotov начали активно выступать в окрестностях Мехико, периодически играя на разогреве у таких групп как испанцы H?roes del silencio и мексиканские команды La lupita и La cuca. Вскоре произошло одно из важнейших событий для группы. На концерте, где Molotov выступали вместе с аргентинскими репперами Illya Kuryaki and the Valderramas, присутствовали люди из звукозаписывающей компании Universal, которые сразу предложили им подписать контракт. Команда приступила к созданию своего дебютного альбома в феврале 1997 года.

Итак, в конце августа 1997 года был записан первый альбом группы, получивший название ?D?nde jugar?n las ni?as?, что можно перевести как Где будут играть девочки?. Название является пародией на альбом ?D?nde jugar?n los ni?os? (Где будут играть дети?) мексиканской группы Man?. Обложка диска получилась довольно рискованной — на ней была изображена несовершеннолетняя девушка с приспущенными трусиками. Скандальности новой пластинке добавляли тексты песен, содержавшие много едких политических высказываний, секса и, конечно, мата. Это привело к бойкотированию песен Molotov мексиканскими радиостанциями, а также отказу музыкальных магазинов продавать альбом. Группе даже пришлось уехать на некоторое время в Испанию из-за запрета на родине. В качестве протеста против цензуры Molotov сами вышли на улицу и стали продавать свой диск, что привлекло внимание общественности и критиков. В конечном итоге альбом ?D?nde jugar?n las ni?as? стал четырехкратно золотым в Мексике, дважды платиновым в Испании, золотым в Аргентине и Колумбии, платиновым в Чили и США.

Одним из основных событий для группы в этом году стала номинация на Гремми её дебютного альбома, а также премия MTV. В мае многие калифорнийские радиостанции подхватили сингл Voto latino, прозвучавший в фильме The big hit. Осенью команда стала хедлайнером Surco fest в Буэнос-Айресе. Molotov оставались довольно скандальной командой. Так, их концерты в Испании сопровождались протестами гомосексуалистов, посчитавших песню Puto оскорбительной. Группа полностью отрицала, какие-либо нападки на геев в этой песне, тем не менее продюсеру Molotov, Густаво Сантаолалла, пришлось оправдываться в интервью музыкальному журналу Retila. Команда продолжала творческую деятельность и, в этом же году, привлекла к себе дополнительное внимание выпуском сборника ремиксов Molomix. Новый альбом включал в себя две новых композиции: El carnal de las estrellas, которая была ответом на отказ Televisa транслировать клипы группы, и переработка известнейшей песни Queen — Богемская рапсодия, получившая название Rap, soda y bohemia. Эта композиция также появилась на сборнике Tributo a Queen: Los Grandes del rock en Espa?ol.

В 2003 году Molotov вновь привлекли к себе внимание, выпустив в феврале альбом Dance and dense denso. Материал был абсолютно новый и стал горячо обсуждаться. Но, пожалуй, основной композицией на которую обратили внимание стала Frijolero. Вся песня представляет собой обмен упреками и расистскими выражениями между американским пограничником и жителем Мексики. Многие посчитали Frijolero антиамериканской, но в интервью изданию El universal Пако Айала настаивал на отсутствии антиамериканских настроений в данной песне:
«Мы — не анти-янки, мы лишь против идеологии президента Джорджа У. Буша. Люди там понимают о чем Frijolero».
Несмотря ни на что, клип на эту спорную композицию получил «Грэмми» в 2003 году. Необходимо отметить, что песни Molotov не только о политике. Так Микки Уидобро для издания La prensa de San Diego говорит следующее:
«Мы не хотим писать исключительно о социальных вопросах или только о политике, потому что мы бы надоели сами себе. Мы любим выпить, любим девушек, поэтому пишем песни и об этом тоже».
2003 год оказался крайне удачным для группы — кроме «Грэмми» Molotov получили сразу четыре награды от MTV, также были проведены турне по Европе и США. Во второй половине следующего года команда выпустила альбом каверов Con todo respeto.

Начало 2007 года принесло поклонникам группы плохие новости — ходили слухи о распаде Molotov. Но, при этом, ничего конкретное не говорилось даже на официальном сайте:
«Распад… или нет? Никто не знает!!

Январь 18, 2007

На данный момент здесь, на molotov.com.mx, мы не можем подтвердить или опровергнуть появившиеся в последние дни слухи о распаде группы. Подобные слухи появились в ряде СМИ, но ничего не известно на 100 %. Более подробная информация скоро…».
Подробностей на сайте так и не последовало, зато вскоре стало известно, что участники коллектива работают над сольными проектами. В конце концов выяснилось, что никакой распад не предполагается, а Пако Айала признался, что это была «тщательно спланированная стратегическая ложь». Летом музыканты выпустили свои EP, каждый из которых состоял из 4 песен. В середине октября вышел новый диск группы под названием Eternamiente. Он стал интересен публике уже тем, что состоял, как бы, из четырех отдельных фрагментов, ведь в него вошли те самые мини-альбомы, выпущенные летом.

Состав группы:

Пако Айала (Paco Ayala) — бас-гитара (февраль 1996 — наши дни)
Микки Уидобро (Micky «Huidos» Huidobro) — бас-гитара
Тито Фуэнтес (Ismael «Tito» Fuentes De Garay) — вокал, гитара
Рэнди Эбрайт (Randy «El Gringo Loco» Ebright) — ударные (октябрь 1995 — наши дни)

Бывшие участники:

Хавьер де ла Куэва (Javier de la Cueva) — бас-гитара (сентябрь 1995 — февраль 1996)
Ла Куэсадиллера (Iv?n «La Quesadillera» Jared) — ударные (сентябрь 1995 — октябрь 1995)

Дискография:

Альбомы:

?D?nde jugar?n las ni?as? (26 августа, 1997)
Molomix (24 ноября, 1998)
Apocalypshit (14 сентября, 1999)
Dance and dense denso (5 февраля, 20030
Con todo respeto (26 октября, 2004)
Con todo respeto (Limited edition) (сентябрь, 2005)
Eternamiente (16 октября, 2007)

Синглы:

Voto latino (1997)

Видеография:

Voto latino (1997)
Gimme tha power (1997)
Cerdo (1997-1998)
Puto (1997-1998)
Que no te haga bobo jacobo (1997-1998)
Use it Or lose it (1998)
El carnal de las estrellas (1998)
Rastamaldita (1999)
El mundo (1999)
Par?sito (1999)
Here comes the Mayo (2001)
Frijolero (2003)
Here we kum (2003)
Hit me (2003)
Amateur (2004)
Marciano (2005)
Yofo (2007)
Guacala que Rico (2008)

Официальный сайт: http://www.molotov.com.mx/


  • 0
Просмотров:505 | Подробнее | Добавил: | Дата: 7-11-2009, 16:40 | Комментарии (0)

user posted image
Раздел: M, Биографии
Страна: США (USA)
Жанры: Industrial metal, alternative metal, shock rock

Marilyn Manson — американская металл группа, известная своим вызывающим имиджем и антирелигиозными текстами песен.

Биография:

Группа была образована в 1989 году как Marilyn Manson and the spooky kids. С тех пор состав коллектива неоднократно менялся. Участники, внесшие наиболее значительный вклад в творчество группы и/или пребывавшие в ней длительное время: Дэйзи Берковитц (Скотт Путески), Твигги Рамирез (Джорди Уайт), Джон 5 (Джон Лоури), Тим Скольд, Джинджер Фиш (Кенни Уилсон), Мадонна Уэйн Гейси (Пого) (Стефен Грегори Биер-мл.). Названием группы стал псевдоним ее вокалиста и бессменного лидера — Мэрилина Мэнсона (Брайан Уорнер). Псевдоним был составлен Уорнером из имени знаменитой американской киноактрисы Мэрилин Монро и фамилии не менее известного маньяка-убийцы Чарльза Мэнсона. Столь необычное соединение, по мысли Уорнера, обладало целым рядом значений, начиная от принципиального утверждения о неизбежности наличия в человеке двух начал (добра и зла) до протеста против того, что «Америка помещает убийц на обложку журнала Таймс, делая их столь же знаменитыми, как наших любимых кинозвёзд» (эссе Колумбина: Чья это вина?). Все остальные участники группы взяли аналогичные псевдонимы из женских имен и фамилий известных убийц. Двойственность стала отличительной чертой всего творчества группы, постоянно находящегося на границе массового и элитарного. Интеллектуальная сложность (преимущественно, в концептуальном плане), множественные аллюзии и реминисценции порой сочетаются в творчестве коллектива со слабыми и художественно неубедительными текстами, а оригинальные музыкальные решения граничат с тривиальными популярными мотивами. Имидж и музыкальный стиль группы меняется от альбома к альбому почти до неузнаваемости, что дает повод причислять ее и к индастриал, и к глэм-року, и к альтернативе и даже к нью метал. Несмотря на то, что отдельные элементы перечисленных стилей присутствуют в музыке Marilyn Manson, полностью творчество группы не укладывается ни в одну из заявленных категорий.

Marilyn Manson, или, как его называла мама, Brian Warner, в детстве был замкнутым ребенком, не находившим лучшего занятия, чем размышление о глобальных проблемах человечества. С раннего детства в христистианской школе для мальчиков ему пытались привить любовь в Господу, но, возможно, именно это и стало причиной отрицания им какого–либо господа впоследствии, когда он столкнулся с реальным миром. С возрастом Брайан (будем называть его так) начал находить для себя жуткие несправедливости со стороны религии и решил, что лучше быть атеистом (а не дъяволопоклоником, как считает большинство антифанов Marilyn Manson. Когда Брайану исполнилось 18 лет, он закончил школу в Огайо и переехал во Флориду, где нашел себе работу в местном музыкальном издании. Там он работал журналистом и музыкальным критиком, сочиняя по ходу стихи. В один прекрасный день его стихам открылось будущее: Брайан со своим другом Jeordie White решил всерьез заняться музыкой. Начали они, конечно, с изменения своих имен. Тактика выбора имен, должно быть, уже известна всем: имя супермодели и фамилия суперманьяка–убийцы (впоследствии все новобранцы получали имена по этому принципу). Так появились Marilyn Manson и Twiggy Ramirez. Их первыми шагами в мир музыки была работа в дэз–металлических группах Satan on fire и Mrs. Scabiree. Но в 1989 году Брайан вместе со Скоттом Путески (Scott Mitchell Putesky, реинкорнированный в Daizy Berkowitz) создают свою группу. Брайан пел, Берковиц играл на гитаре, Банди (Olivia Newton Bundy) — на басу, Заза (Zsa Zsa Speck) — на клавишных, а драм–машина — на барабанах. Группа тогда называлась Marilyn Manson & the spooky kids. В процессе творческого самоопределения в группе появляются новые лица: Madonna Wayne Gacy сменил Зазу, Gidget Gein сменил Банди, а Sara Lee Lucas — драм–машину. В 1990 году Брайан встречает Резнора (Trent Reznor, Nine inch nails), который радикально изменяет музыкальные взгляды Брайана. Создается совершенно новая музыка. До 1993 года группа набирает популярность, выпускает демо, синглы и занимает первые места в местных музыкальных фестивалях. В 1993 году Брайан с группой, переименованной в просто Marilyn Manson, выпускает первый полновесный альбом Portrait of an american family, продюсированный человеком по имени Roli Mossiman. Но Брайану не нравится звук, и он обращается к Резнору. Тот соглашается выступить в роли продюсера. Тем временем место Гиджета занимает старый знакомый Брайана, Рамирез. В течение года идет перезапись альбома, и в 1994 году он выходит в новой версии, со старым названием, но уже на лейбле Резнора Nothing rec.

После выпуска альбома Marilyn Manson отправляются в турне "на разогреве" у NIN. В 1995 году они уже самостоятельно гастролируют с программой Poaaf. Затем — гастроли с также замечательными коллективами Korn и Danzig. На концерте 10 марта 1995 года Брайан поджег ударную установку, за что Лукас страшно на него обиделся и ушел из группы. Но что ни делается — все к лучшему. За барабаны садится Ginger Fish, который придает группе более плотное и агрессивное звучание. Затем — первый клип Dope hat. К осени вместе с листьями на деревьях золотым становится Poaaf. В начале 1996 года ЕР Smells like children дебютирует в Billboard на 53–м месте в графе "200 лучших альбомов". Кавер–версия песни Eurythmics Sweet dreams и ее же клип становятся хитом года, и к осени сингл Sweet dreams приобретает статус платинового. Незадолго до начала записи нового альбома Antichrist superstar из группы уходит один из основателей — Берковиц. На его место приходит еще одно новое лицо — гитарист, которого Брайан окрестил как Zim Zum. Новым составом Marilyn Manson отправляются в Новый Орлеан и с усердием приступают к записи. Гитарные партии исполнили Брайан, Резнор, Рамирез и гитарист NIN Danny Lohner. Берковиц, правда, тоже внес свою лепту — он участвовал в записи четырех песен. По ходу записи альбома Marilyn Manson выпускают сингл и клип Beautiful people, которые тут же становятся суперхитами. 8 октября 1996 года выходит долгожданный Antichrist superstar. Многие магазины в Штатах открылись уже в полночь с 7–го на 8–е и моментально распродали первую партию компактов. Antichrist superstar дебютировал на третьем месте в "Billboard". Эта работа Marilyn Manson была более серьезной, глубокой, глобальной, чем прежние, и в то же время более мрачной и экстремальной. Теперь уже окончательно сложился стиль Marilyn Manson, толком определить который, тем не менее, так никто и не может по сей день. Были, однако, такие предположения: hard alternative, industrial metal, alternametal, shock rock, goth, glam и т.п.

18 октября 1994 года произошел первый шаг в новую историю Marilyn Manson. В то время группа гастролировала с NIN. На этот день было запланировано выступление в Солт Лейк Сити. На этот раз все пошло не по плану. Городская патриархия мормонов в сотрудничестве с менеджерами Delta Center, в котором должен был проходить концерт, заявили наотрез: NIN могут выступать у нас, но Marilyn Manson — ни за что. Это был первый, но далеко не последний запрет. Но, несмотря ни на что, Брайан вышел в тот вечер на сцену после слов Резнора: "А сейчас на сцену выйдет его преподобие Мэнсон"... Дело в том, что незадолго до этого события Брайан познакомился с основателем Храма Сатаны по имени Dr. Anton Szandor LaVey. ЛаВей давно интересовал Брайана как замечательный писатель и философ — почему же не пообщаться с интересным человеком? А "интересному человеку" в свою очередь понравился Брайан, и он (ЛаВей) произвел его в проповедники Храма Сатаны. Так вот, Брайан вышел на сцену со священной Книгой мормонов под мышкой. Резнор зачитывал публике письмо, поясняющее причины запрета выступления Marilyn Manson, а Брайан молча вырывал страницы из священной книги. Ни NIN, ни Marilyn Manson никогда больше не выступали в Delta Center.

13 января 1995 года произошел еще один случай. Marilyn Manson давали концерт в Далласе. Приблизительно в середине программы на сцене появилась клетка с курицей. Брайан подошел к клетке, открыл ее и произнес нечто вроде "Ты свободна!". Курица выскочила из клетки и забегала по сцене. Кто–то из зала закричал: "Лови ее! Лови!". И все, кому не лень было, набросились на несчастную птицу, устроив "кучу–малу". Эта шутка стоила курице нескольких перьев, а группе — репутации. С тех пор поползли слухи о том, что Marilyn Manson приносят кровавые жертвоприношения Дьяволу прямо на сцене или, как гласит другой источник, "они призывают публику к расчленению животных в брутальной оргии насилия". А курица–то жива. Живет на своей ферме в Далласе, плодится и размножается. Как бы то ни было, слухи превращались в телерадиорепортажи, статьи в газетах и т.п. И почему бы народу не поверить в их правоту, если частично они соответствовали истине. Брайан — личность творческая и талантливая. Он сразу понял, что всю эту шумиху можно обернуть в свою пользу. Он даже придумал целую доктрину, которую "толкал" в каждом интервью. Его личность вызывала в людях двоякие чувства и эмоции: у одних — благоговейную любовь, у других — лютую ненависть, у третьих — панический страх. Взять хотя бы его внешний вид: так называемый "героиновый макияж" (белый грим, контрастирующий с черными губами и глазницами), татуировки с изображениями черепов, разноцветный убийственный взгляд (один глаз — натуральный карий, а другой — облаченный в голубоглазую контактную линзу), трансвеститские наряды (колготки, чулки–"сеточка", комбинации, корсажи и т.п.). Все это не могло оставить кого–либо равнодушным. А еще и его глубочайший философского склада ум и умение рассуждать и "загружать" (в известном смысле). В общем, Marilyn Manson стали самой скандальной группой середины 90–х. Последним ударом по публике был выпуск альбома под названием "Антихрист суперзвезда".

В сентябре–октябре 1996 года в Интернете неизвестно откуда набралась целая куча слухов, предсказывавших прелюдное самоубийство Брайана Уорнера на концерте, назначенном на День всех святых (Hallowen). Представьте себе, какая многочисленная аудитория (не могу назвать их поклонниками) собиралась 30 октября на концерте, затаив дыхание в надежде ожидаемой смерти хотя бы Мэнсона и, возможно, всей группы сразу. Каково же было их разочарование, когда "его преподобие" заявил, что, мол, "не дождетесь", не так–то просто от меня избавиться. В то же время у "Мэнсонов" появляются защитники. В декабре 1996 года группа поклонников из Юты (Utah), возглавляемая неизвестным по прозвищу Armed, возбуждает дело против Utah state fairpark за отмену концерта Marilyn Manson, заявив о нарушении свободы самовыражения личности. Год 1997. Для Marilyn Manson это был год двух крайностей. С одной стороны, они стали такой востребованной группой, что побывали с гастролями по всему миру (за исключением, возможно, СНГ, соцлагеря и Африки), участвовали в создании саундтреков к трем фильмам. А с другой стороны. было такое впечатление, что им приходилось с боем отвоевывать право на каждое выступление. Все христианские общины США ополчились против Marilyn Manson и грозились взрывать их выступления. Их гнали отовсюду, словно христианским общинам нечем было больше заняться, кроме как добиваться отмены концертов Marilyn Manson. Их обвиняли во всем, на что хватало воображения: использовании и распространении на концертах (вплоть до бесплатной раздачи) наркотиков, порнографии, сексуальных извращений на сцене, жестоком убийстве животных, насилии над детьми, разгроме концертных заведений, взывании к Сатане со сцены (хотя такими глупостями Брайан и не думал заниматься — ну не Сатанист он), жестоких "наездов" на христианство (по–моему, все было как раз наоборот), совращении малолетних призывами "убивайте своих родителей, а потом и себя заодно", "насилуйте своих девушек и сестер". Чего им только не приписывалось, только бы отразить приближающегося к городу "антихриста", "падшего ангела", "апостолов апокалипсиса", "самого дьявола" и т.п. В каждом новом городе, лежавшем на пути гастрольного расписания, после появления афиши Marilyn Manson местные христианские общины приходили в школы, устраивали родительские собрания, трансляции по радио и телевидению с целью предупредить родителей о "глобальной опасности", которую несет эта группа их детям. Городские власти получали огромное количество звонков, писем, факсов, E–mail от тех же общин с умоляющими просьбами отменить концерт, подкрепленные порой довольно вескими обвинениями в сторону группы и подписями тысяч возмущенных родителей. Муниципальные власти в свою очередь давили на менеджеров концертных залов, которые все чаще поддавались напору и отменяли запланированные выступления Marilyn Manson. Если же концерты не отменялись, то возле входов в места их проведения устраивались целые крестные ходы (или крестовые походы) с песнопениями и молитвами за души собравшихся на концерте и самой группы, а главное — мистера Мэнсона. А иногда на дату концерта назначались христианские собрания во имя какого–нибудь ближайшего праздника как альтернатива, рассчитанная на то, чтобы переманить молодежь. Христианские общины делали все, что было в их силах. Они пытались скупить все билеты на концерты Marilyn Manson (правда, редко они находили столько денег), им приходили в голову такие бредовые мысли, как предложить владельцам городских концертных залов занять все даты выступлениями каких угодно других групп, чтобы, не дай Бог, не просочилось зло в их мирную обитель. В школах по всей стране начали вводить запрет на определенные аксессуары: черную помаду, чулки–"сеточку", белый грим, пудру, прокалывание нетрадиционных мест на теле и майки с изображением Marilyn Manson. Кстати, о майках. Кто–то из родителей пустил слух, что Marilyn Manson продают на концертах майки с надписью "Убей родителей". 14 февраля у оппозиции Marilyn Manson появилась еще одна неприятная, но веская причина преследовать группу. 13–летний Ben Bratt из Калифорнии повесился на гитарной струне в этот день. Правда, сделал он это под музыку Sex pistols, а на груди у него было нацарапано не Marilyn Manson, а Sid Vicious. Но родители его почему–то убеждены, что привело его к этому влияние альбома Antichrist superstar (который они сами купили ему на Рождество), а также творчество NIN и Dead Kennedys.

Довольно серьезное сопротивление группе выражалось так называемой American family association (Американской ассоциацией семьи), крайне правой консервативной христианской организацией национального масштаба. АСА поместила в своем сайте в Интернете два документа, известные посвященным как Affidavits, то есть показания под присягой. Они заключали в себе ни на чем не основанные (разве что на воспаленной фантазии авторов) "показания" двух анонимных подростков. Один из них во всех красноречивых деталях описал концерт Marilyn Manson, на котором якобы сам присутствовал. Прочитав это "показание", любой подумает, что парень спустился в ад и вернулся оттуда живым. Второй же описал "закулисную жизнь" членов группы. Ну, тут уж ничего не скажешь — нелюди какие–то эти "Мэнсоны". Вместе с "показаниями" АСА поместила также сноску, призывающую всех прочитавших документы присылать свои отзывы, так как она (АСА) хочет лишь добиться истины. После этого на Ассоциацию посыпался град опровержений, заставивших ее убрать "показания" с сайта. Но по истечении недели "показания" снова появились на сайте с новой сноской, на этот раз утверждавшей, что информация проверена и является чистой правдой. Но вскоре сайт вообще прекратил свое существование, очевидно, по той причине, что глава Ассоциации, его преподобие Donald Wildmon, отказался свидетельствовать в пользу "показаний" и самого сайта в деле, которое возбудил против Ассоциации Брайан. 15 сентября 1998 года вышел альбом Marilyn Manson, получивший название Mechanical animals. Группа по-прежнему дает аншлаги на огромных стадионах. 16 ноября 1999 года появился на свет первый в истории группы "живой" альбом Marilyn Manson The last tour on Earth. Через год, 14 ноября вышел новый альбом Holy wood, который, по словам Брайана, завершил трилогию, первыми частями которой явились Antichrist superstar и Mechanical animals.

В 2009 году вышел последний на данный момент альбом группы The high end of low. С альбома было выпущено два сингла We're from America и Arma-goddamn-motherfuckin-geddon. На последний из них был снят клип.

Состав группы:

Мэрилин Мэнсон (Marilyn Manson / Brian Hugh Warner) — вокал, автор текстов, клавишные, перкуссия, сочинительство, продюсер и основатель группы (1989 — по сей день)
Твигги (Twiggy (раньше Twiggy Ramirez) / Jeordie Osbourne White) — бас-гитара, гитара, сочинительство (1993—2002, 2008 — по сей день)
Крис Вренна (Chris Vrenna) — клавишные, сэмплинг, перкуссия (2004 — 2005, 2007 — по сей день)
Джинджер Фиш (Ginger Fish / Kenneth Robert Wilson) — ударные (1995—2004, 2006 — по сей день)
Энди Герольд (Andy Gerold) — бас-гитара (участвует в живых выступлениях с 2009 года)

Бывшие участники:

Тим Скольд (Tim Skold) — гитара, бас-гитара, клавишные, бэк-вокал, сопродюсер группы (2002—2007)
Мадонна Уэйн Гейси (Пого) (Madonna Wayne Gacy (Pogo) / Stephen Bier) — клавишные, перкуссия (1989—2006)
Джон 5 (John 5 / John William Lowery) — гитара (1998—2004)
Зим Зам (Zim Zum / Timothy Michael Linton) — гитара (1996—1998)
Дэйзи Берковиц (Daisy Berkowitz / Scott Mitchell Putesky) — гитара, бас-гитара (1989—1996) — один из основателей группы
Сара Ли Лукас (Sara Lee Lucas / Fred Streithorst, Jr.) — ударные (1991—1995)
Гиджет Гейн (Gidget Gein / Bradley Mark Stewart) — бас-гитара (1989—1993, скончался 09.10.2008)
За За Спек (Zsa Zsa Speck / Perry Pandrea) — клавишные (1989)
Оливия Ньютон Банди (Olivia Newton Bundy / Brian Tutunick) — бас-гитара (1989)

Участники состава в турне:

Марк Шоуссей (Mark Chaussee) — гитара (2004—2005)
Крис Вренна — ударные, перкуссия (2004—2005)
Роб Холидэй (Rob Holliday) — бас-гитара (2007—2008), гитара (2008)
Уэс Борланд (Wesley Louden Borland) — гитара — (июль 2008 — начало 2009)

Дискография:

Студийные альбомы:

Portrait of an american family (1994)
Antichrist superstar (1996)
Mechanical animals (1998)
Holy wood (In the shadow of the valley of death) (2000)
The golden age of grotesque (2003)
Eat me, drink me (2007)
The high end of low (2009)

Концертные альбомы:

The last tour on Earth (1999)

Мини-альбомы (EP) и сборники:

Demos in my lunchbox (EP, 1993)
Smells like children (EP, 1995)
Remix & repent (EP, 1997)
Lunch boxes & choklit cows (2004)
Lest we forget: The best of (2004) — Comp LP. Сборник лучших песен, который включает кавер песни Personal Jesus группы Depeche mode
Lost & found (2008)

Синглы:

Get your gunn (1994)
Lunchbox (1995)
Dope hat (1995) — только промо
Sweet dreams (Are made of this) (1995)
The beautiful people (1997)
Tourniquet (1997)
Long hard road out of hell (1997)
The dope show (1998)
I don't like the drugs (But the drugs like me) (1998)
Rock is dead (1999)
Coma white (1999) — только промо
Disposable teens (2000)
The fight song (2001)
The nobodies (2001)
Tainted love (2002)
mOBSCENE (2003)
This is the new shit (2003)
Personal Jesus (2004)
The nobodies remixes (2005)
Heart-shaped glasses (When the heart guides the hand) (2007)
Putting holes in happines (2007)
We're from America (2009)
Arma-goddamn-motherfuckin-geddon (2009)

Демо:

Mr. manson's home demos (1990)

Турне:

Nine inch nails opening act (1994)
Portrait of an american family (1994—1995)
Danzig opening act (1995)
Smells like children (1995—1996)
Dead to the world (1996—1997)
Mechanical animals promo (1998—1999)
Rock is dead (1998)
Guns, god and government (2000—2001)
Ozzfest 2001
Ozzfest 2003
Grotesque burlesque (2003—2004)
Against all gods (2004—2005)
Rape of the world (Eat me, drink me promo) (2007)
Rape of the world (Twiggy Ramirez reunion tour) (2008)
The high end of low (2009)

Видеография:

Видео альбомы (VHS/DVD):

Dead to the world (1998)
God is in the TV (1999)
Guns, god and government (2002)

Видеоклипы:

Portrait of an american family (1994)
- Dope hat
- Lunchbox
- Get your gunn

Smells like children (EP, 1995)
- Sweet dreams (Are made of this)

Antichrist superstar (1996)
- Cryptorchid
- Man that you fear
- Tourniquet
- The beautiful people
- Anti-Christ superstar (название клипа пишется через дефис; выход клипа так и не состоялся)

Саундтрек Spawn (1997)
- Long hard road out of hell

Mechanical animals (1998)
- Coma white
- I don’t like the drugs (But the drugs like me)
- Rock is dead
- The dope show

Holy wood (In the shadow of the valley of death) (2000)
- The nobodies
- The fight song
- Disposable teens

Саундтрек Not another teen movie (2001)
- Tainted love

The golden age of grotesque (2003)
- (s)AINT
- This is the new shit
- mOBSCENE

Lest we forget (2004)
- The nobodies (2005 against all gods mix)
- Personal Jesus

Eat me, drink me (2007)
- Putting holes in happiness
- Heart-shaped glasses (When the heart guides the hand)

The high end of low (2009)
- Arma-goddamn-motherfuckin-geddon

Книги:

The long hard road out of hell (1998)
Holy wood (2000)

Официальный сайт: http://marilynmanson.com/
Marilyn Manson: from the paint pit: http://www.paintpit.ru/


  • 0
Просмотров:533 | Подробнее | Добавил: | Дата: 6-11-2009, 18:15 | Комментарии (0)

user posted image
Раздел: M, Биографии
Страна: Германия (Germany)
Жанры: Epic black metal

Moonblood — немецкая блэк-метал группа из Шнееберга, в прошлом известная как Demoniac.

Биография:

Demoniac был создан в мае 1993 года в Шнееберге музыкантами Оккульта Морс, Некромантиком и L.O.N.S.. В сентябре этого же года Гаамалзагот присоединился к группе. Их стиль можно классифицировать как эпический блэк-метал. Под этим названием они выпустили два безымянных демо в 1994 году.

Moonblood сделали около двадцати репетиционных записей в дополнение к официальной дискографии. Группа выпускала только виниловые пластинки и аудиокассеты. За всё своё существование не дала ни одного интервью.

На данный момент группа прекратила свою деятельность, но распалась ли группа или существует до сих пор — не известно.

Состав группы:

Tino «Occulta Mors» Mothes — инструменты
Gaamalzagoth — вокал

Бывшие участники:

Necromantic
L.O.N.S.

Дискография:

Студийные альбомы:

Blut und krieg (1997) (666 кассет, 333 виниловых пластинок)
Taste our German steel (2000) (ограничено до 100 именных черных пластинок)

Синглы, совместные альбомы и мини-альбомы (EP):

Moonblood/Nema split (1996, EP)
Moonblood/Asakku split (1998, EP)
Moonblood/Evil split (1998, совместная запись с Evil (Fuck peace! We're at war!))
Moonblood/Inferno split (1999, EP)
Moonblood (2000, EP)
Sob a lua do bode/Demoniac vengeance - Moonblood/Deathspell omega split (2000, с Deathspell omega)
Moonblood/Katharsis split (2001, EP)

Демо и репетиционные записи:

Moonblood (1994)
Rehearsal 1 - My evil soul (1994)
Rehearsal 2 - The evil rules (1994)
Nosferatu (1994)
Rehearsal 3 - Frozen tears of a vampire (1995)
The winter falls over the land (1995)
Rehearsal 4 (1995)
Rehearsal 5 - Under the cold Moon (1995)
Siegfried (Die sage vom Helden) (1995)
Rehearsal 6 (1996)
Rehearsal 7 (1996)
Rehearsal 8 - Conquering the ravenland (1996)
Rehearsal 9 - Unpure desires of diabolical lust (1996)
Rehearsal 10 (1997)
Rehearsal 11 - Worshippers of the grim sepulchral Moon (1997)
Rehearsal 12 (1998)
Dusk woerot (2003)

Бутлеги и сборники:

The evil rules (1994)
Siegfried die sage vom Helden (1995)
Dusk woerot (2000)
Fullmoon witchery (2002)
Supreme black force of German steel (2004)
F?r den sieg (2005)

Официальный сайт: http://www.moonblood.org/
Moonblood на Encyclopaedia metallum: http://www.metal-archives.com/band.php?id=1088


  • 0
Просмотров:545 | Подробнее | Добавил: | Дата: 2-11-2009, 16:48 | Комментарии (0)

user posted image
Раздел: M, Биографии
Страна: США (USA)
Жанры: Nu metal, industrial metal, alternative metal

Mushroomhead (русск. Грибная голова) — nu metal группа, образовавшаяся в конце 1992 года в пятиэтажном здании на пересечении улицы West 92 и Detroit avenue в городе Кливленд, штат Огайо.

Биография:

Поначалу группа не имела названия. Просто по вечерам собирались музыканты разных групп, которые репетировали в этом здании и джемили. Основатели группы — Jeffrey Hatrix, Steve Felton и Tom Schmitz. Последние двое были давними друзьями ещё со школы. Название группы придумал, как ни странно, Dave «Gravy» Felton, который не был тогда в группе (он присоединился к ним только спустя 7 лет). Так как Dave был родным братом Steve «Skinny» Felton, то он часто заглядывал к ним в репетиционную, посидеть-поболтать. Dave тогда был гитаристом в группе S.O.S. и как-то раз он пожаловался, что в его группу взяли какого-то слишком наглого второго гитариста, с ужасной прической. Dave придумал ему обидную кличку «Mushroomhead». Steve услышав это слово, рассмеялся, а потом решил, что так нужно назвать группу, потому что Mushroomhead ассоциируется со множеством понятий. Во-первых, mushroomhead можно понимать как «дурак», во-вторых, mushroomhead — головка полового члена, и наконец в-третьих, грибы всегда ассоциируются с наркотиками.

К 1993 году сформировался постоянный состав — Jeffrey «J Nothing» Hatrix — вокал, Steve «Skinny» Felton (первые годы он именовал себя «Skinner») — ударные, Tom «Shmotz» Schmitz — клавишные, Richie «Dinner» Moore — ритм-гитара, John «J.J. Righteous» Sekula — гитара, Joe «Mr. Murdernickel» Kilcoyne — бас-гитара. Именно в таком составе музыканты приступили к написанию песен. Первой из них стала песня 43. Ради эксперимента для её записи решили пригласить второго вокалиста. Steve Felton привёл своего приятеля Jason «J Mann» Popson, который и остался в группе как второй вокалист. К 1993 году накопилось достаточное количество песен и парни решили организовать шоу. Однако у них появилась проблема — все музыканты уже были достаточно известными, причем все играли в группах с разными жанрами. Jeffrey Hatrix и Steve Felton играли техничный трэш-метал в группе Hatrix, Joe Kilcoyne был басистом в пауэр-трэш метал группе Mystik, John Sekula был гитаристом в трэш-метал группе Terror, а Jason Popson был вокалистом в фанк-метал группе Unified culture. А музыка Mushroomhead была слишком необычной, экспериментальной и парни опасались, что фанаты их прежних групп просто их не поймут. Поэтому они решили спрятаться за масками. Jeffrey «J Nothing» Hatrix надел маску дьявола, с подвенечным платьем и футбольными плечами-накладками, Steve «Skinny» Felton надел противогаз, John «J.J. Righteous» Sekula нарядился в бородатого деда (при том, что Джон самый полный в группе), Tom «Shmotz» Schmitz нарядился клоуном, надев разноцветный полосатый колпак, как у Буратино (иногда он менял его на огромную шляпу), Joe «Mr. Murdernickel» Kilcoyne надел маску Носферату, Richie «Dinner» Moore — маску насекомого, Joe «DJ Virus» Lenkey — маску шута, а Jason «J Mann» Popson — полумаску с уродливым носом. А чтобы шоу было ещё интереснее, Jeff и Steve позвали в группу в качестве танцора своего бывшего одноклассника Marko Vukcevich, который тогда жил в г. Питсбург. Marko согласился и взял себе в партнерши свою подружку Jessica Haney (тоже из Питсбурга), которая стала стриптизёршей. Эти двое практически никак не наряжались — они бегали и кувыркались по сцене в одних трусах, (Jessica была без лифчика и наклеивала на соски черную клейкую ленту) У Marko «Bronson» была маска мазохистов из секс-шопа, а у Jessica «Roxy» — маскарадная маска, украшенная перьями и обязательный парик, обычно розового цвета. И для завершения на сцене был ещё жонглёр и клоун по кличке Chamberlain (о его личности практически ничего не известно).

Mushroomhead отыграли своё первое шоу 23 октября 1993 года в клубе Flash’s в г. Лорейн. Они выступали самыми последними и шоу полностью провалилось. Группу попросту освистали и выгнали со сцены. Металисты не поняли задумки и не захотели вникать в музыку. Но наши герои не стали отчаиваться, и уже через 2 дня они были на разогреве самих GWAR — легенды костюмированного метала из Виргинии. Это шоу принесло группе больший успех и первый серьёзный материальный доход. На Mushroomhead обратили внимание устроители концертов, и последовали предложения выступить в том или ином клубе. Так и начался путь Mushroomhead к славе. Однако учитывая то, что Mushroomhead был задуман как сайд-проект, то они часто разогревали группы Unified culture, Hatrix, (216), поэтому некоторые из музыкантов выходили на сцену по нескольку раз за вечер, сначала в масках, а потом уже как участники вышеперечисленных групп. В конце концов, увидев, что у Mushroomhead успех даже больше, чем у их более серьёзных групп, они решили заняться раскруткой именно Mushroomhead. Отчасти, решение вплотную заняться Mushroomhead было продиктовано желанием заниматься свободным творчеством, не ограниченным какими-то рамками. Джефф Хэтрикс так сказал об этом:
«Когда мы были в своих прежних группах, мы делали всё, что нам говорили. Но с Mushroomhead мы не имеем никаких границ. Мы решили просто хорошо проводить время и делать то, что запомнится остальным. Нет здесь формулы успеха. Что касается жанра, то у всех нас разные представления. Но это работает даже лучше, чем мы могли ожидать».

В 1994 году была издана песня 43 на компиляции Dark Empire strikes back на лейбле Dark Empire принадлежавшем Двиду (Dwid) из культовой группы Integrity. Затем, в 1995 году, последовал релиз дебютного демо группы, включавшем 6 песен на аудиокассете. А уже в июне того же года вышел полноценный одноимённый альбом. Его группа издала на свои деньги тиражом в 1000 экземпляров, а оформил диск гитарист Richie Moore «Dinner», который владел дизайн-студей RMG Graphic. Сейчас этот диск известен как «чёрный» — у него нет буклета как такового, а диск чёрного цвета. Вскоре, в начале 1996 года, альбом был переиздан, в нём уже был буклет с фотографией группы Mushroomhead, причем на ней, вместо Joe «Mr. Murdernickel» Kilcoyne, который успел покинуть группу (Joe попросту не верил в будущее Mushroomhead), был его родной брат Jack «Pig Benis» в маске свиньи. Хотя Jack «Pig Benis» не участвовал в записи этого альбома и написании песен.

13 сентября 1996 последовал новый релиз — альбом Superbuick. День был выбран не случайно — это была пятница 13-е. Но такая дата никак не повлияла на успех альбома — он разошелся очень хорошо и Mushroomhead только укрепили свои позиции на Кливлендской сцене. Шоу группы стали более шокирующими. Стриптизёры Marko «Bronson» и Jessica «Roxy» частенько входили в такой раж, что уже не просто имитировали на сцене секс, а занимались им по-настоящему. Это стоило группе нескольких шоу — организаторы, увидев настоящий секс на сцене своего клуба попросту приостанавливали концерт и выгоняли стриптизёров из клуба. Skinny так прокомментировал ажиотаж вокруг шоу Mushroomhead:
«Наши шоу не такие уж дикие и зловещие, как пытается показать пресса. Да, они хаотичны, определённо отличаются от нормы. Но я бы не стал сравнивать нас с Мэрилином Мэнсоном. Лично я не соотношу нас с ним, потому что я его не слушаю.»
Кроме того, власти Кливленда несколько раз пытались запретить Mushroomhead за аморальное поведение на сцене, а футболки группы были реально запрещены во многих школах города. Школьников, которые приходили на занятия в футболках Mushroomhead, возвращали домой переодеваться. Тем не менее, успех Mushroomhead был невиданным. К 1996 году каждое шоу группы окупалось на 100% даже при том, что цена на билеты никогда не занижалась. Более того, в последующие годы даже такие крупные выступления как традиционные Halloween и Thanksgiving, проводившиеся в Agora theater с количеством сидячих мест 1800, полностью распродавались.

29 декабря 1996 года, на пике популярности группы, вышел новый релиз — Remix на 12-дюймовой виниловой пластинке, включавший ремиксы на 6 песен. А в сентябре следующего 1997 года Remix вышел на CD, и включал уже 8 трэков плюс 3 видео, которые можно было посмотреть на компьютере. Также произошли изменения в составе — ушли DJ Virus и Chamberlain, которые вместе со стриптизёрами развлекали толпу, прыгая по сцене и дурачась. Теперь этим стали заниматься только Марко и Джессика. В тот же год у Mushroomhead началась эра камуфляжа, которая длилась много лет с небольшими перерывами.

1998 год выдался для группы тяжёлым. Во многом из-за упущенного контракта с Roadrunner rec. Следующий альбом вышел только лишь 28 октября 1999 года — это был M3. Джефри в тот год сорвал голос и не мог записать оставшиеся 2 песни — Final act и The new cult king, поэтому Mushroomhead пригласили для записи певца из группы Dofka по имени Скот Эдгелл, голос которого был немного похож на J Nothing. А Джефри подпел только несколько строк. В одном из интервью Jeffrey потом признался, что работа над M3 была для него самой тяжелой. Однако для группы все старания оправдались — кардинально иной звук, более брутальный, серьёзный, готический, — завоевал сердца множества новых фанатов. Новый альбом был презентован на Хэллоуин шоу 1999 в Agora, и уже перед началом концерта все напечатанные к продаже 1000 копий диска были тут же раскуплены, что приятно удивило даже саму группу. Тираж пришлось увеличивать. В этот период группа сменила свой имидж — вместо маскарадных костюмов все были одеты в чёрную униформу и однотипные X-face маски. Тогда же разошлись пути и со стриптизершей Jessica. Она заявила, что в 30 лет ей хочется чего-то большего, чем просто «трясти на сцене попой». Она ушла окончательно в 2000 году, открыв свой тату-салон под названием My museum. Marko «Bronson» оставшись в одиночестве стал сэмплистом (это должность пустовала несколько лет после ухода DJ Virus).

В 2000 году из группы выгнали гитариста Ричи «Dinner» Мур. Он заведовал продажей товаров на шоу и выяснилось, что он пользовался своим положением подворовывая доход, за что и был выгнан в июле 2000. Хотя фанаты отзывались о нём только положительно, некоторые говорили, что Dinner мог запросто подарить любому новую футболку Mushroomhead. Как бы то ни было, место Dinner занял родной брат Стив «Skinny» ФелтонДэйв Фелтон по прозвищу «Gravy», тот самый, который придумал название Mushroomhead в 1993 году. Сначала он был временным гитаристом и получал гонорар за каждое отдельное шоу, а когда группа подписала контракт с Eclipse records, Dave стал постоянным участником Mushroomhead. Контракт с Eclipse был подписан в авугсте 2000 года. Mushroomhead решили перезаписать некоторые песни с ранних альбомов и выпустить их на одном диске. Уже 17 октября лейбл выпустил сэмплеры Filthy hands sampler с тремя «новыми старыми» песнями тиражом 10000 экз. Сэмплеры разошлись настолько хорошо, что их даже пришлось допечатывать (но с новой обложкой). А 8 мая 2001 года вышел в свет альбом XX, включавший в себя заново смикшированные песни со старых альбомов и одну новую композицию Epiphany. Альбом дебютировал на 50 месте в Billboard top independent albums. Вопреки распространённому мнению XX это не Best of. На альбоме были собраны песни, которые группа исполняла на шоу, причём в таком же порядке.

Летом 2001 года произошла ещё одна замена. Гитарист J.J. Righteous совсем потерял форму из-за наркотиков и участники Mushroomhead поставили его перед выбором — бросай наркотики или уходи из группы. J.J. ушёл. Его место занял Марко «Bronson», который неплохо играл на гитаре. А сэмплистом стал Рик «Stitch» Томас, который до этого печатал для Mushroomhead футболки. К августу 2001 года Mushroomhead оказались перед трудным выбором. Лейбл Eclipse rec. в силу ограниченности своих возможностей не мог обеспечить группе достойного распространения её музыки. Mushroomhead не могли устроить турне, снять клип и просто развиваться дальше. Позже в интервью журналу Rock Sound Skinny признался, что в этот период группа была на грани распада: участники твёрдо решили, что к концу декабря 2001 года Mushroomhead или должен выйти на новый более высокий уровень или полностью прекратить своё существование. Группу спас звукозаписывающий гигант Universal records, сделавший Mushroomhead предложение, от которого они не могли отказаться. Мэйджоры пообещали группе полмиллиона долларов на начальную раскрутку, съёмку клипа и контракт на 3 альбома. Это было то, что Mushroomhead честно заработали своим трудом за все эти годы, и Стив Фэлтон принял предложение, подписав контракт в сентябре 2001. Тут же на группу посыпались упрёки в продажности, на что участники всегда отвечали, что без поддержки Universal группа была бы обречена на распад. Альбом XX был переиздан на новом лейбле 4 декабря 2001 года. Все песни опять перемикшировали, а некоторые даже записали заново, включая Fear held dear и Too much nothing, добавив ещё кавер на песню Pink floyd. Обложку оставили прежней и на ней был изображен J.J. Righteous, который уже не был в составе, а Stitch на фото наоборот не было. Альбом дебютировал на 178 месте в Billboard top 200 albums chart. Старому лейблу группы — Eclipse такое положение дел не понравилось, и они подали на группу в суд за несоблюдение условий контракта.

13-14 октября 2001 года в Санта-Монике (Калифорния) прошли съёмки дебютного клипа группы на песню Solitaire/Unraveling. Режиссёром стал Dean Karr, известный по работе с Marilyn Manson, Mudvayne, Iron maiden, Slayer и др. До этого Jeff носил маску, но Dean придумал снять её для того, чтобы зритель видел мимику певца — то что он это поёт (если бы он был в маске, многие бы не поняли что в группе 2 вокалиста). А так как волосы у Jeff тогда ещё были и бриться налысо он не очень-то и хотел, то ему раскрасили только лицо и подстригли «под ёжика». Как говорил сам Джефф, из него сделали «человека-спичку». Клип назвали шедевральным, наполненным глубочайшим смыслом, метафорами. Тысячи фанатов стали таковыми после просмотра Solitaire/Unraveling. 2002 год был для группы годом туров. Mushroomhead попали на Ozzfest 2002, впервые выехав за океан — в Европу. Они отыграли шоу в Великобритании, Ирландии, Нидерландах, Германии, Австрии, Италии, Франции, приобретя новых поклонников.

В начале февраля 2003 года Mushroomhead засели за написание нового альбома. Работа над ним кипела вплоть до 11 марта. 32 дня без выходных, по 15 часов в сутки Mushroomhead работали над новым материалом. Продюсером как всегда выступил Steve, однако на 2 песнях (Sun doesn’t rise и Nowhere to go) ему помогал Джонни К (Disturbed) из Чикаго. Когда всё было готово, Mushroomhead поехали в Лос-Анджелес, чтобы смикшировать написанные трэки с Matt Wallace (Faith no more, Deftones). 14 октября новое творение группы под названием XIII вышло в свет, сразу же заняв 40 место в Billboard top 200 albums chart, 12 место в Billboard alternative albums chart и 7 место в Billboard hard rock albums chart. На этот альбом обратил внимание даже Ронни Джеймс Дио (Black sabbath, Rainbow, Dio), назвав его одним из лучших альбомов, которые он слышал. Кроме того, на песне Dream is over поёт Дженс Кидмен из знаменитой группы Meshuggah. Дженс со товарищами подружился с Mushroomhead во время тура Ozzfest 2002, и поэтому охотно согласился поучаствовать в записи альбома. В том же году был снят второй видеоклип группы на песню Sun doesn’t rise. Режиссером стал художник из Канады Vince Marcone, для которого эта работа над клипом стала дебютом в кинематографе. Видео, как и первое, было признанно стильным и наполненным драйвом.

После релиза XIII последовал тур, который продолжался почти 2 года. И закончился уже с новым вокалистом. Летом 2004 года Mushroomhead расторгли контракт с Universal. Дело в том, что на лейбле произошли сокращения штата сотрудников и менеджера группы уволили. Новый менеджер не жаждал работать с Mushroomhead и им пришлось уйти. А после этого события, буквально через несколько недель, Jason заявил о своём уходе из группы. У него тяжело заболел отец John Anthony Popson, а у группы намечался долгий тур. Jason решил, что отец для него важнее и предложил, чтобы его заменил певец из группы 3 quarters dead по имени Waylon. Waylon жил в маленьком городке Уилкесборо в штате Северная Каролина, и когда ему позвонил Steve «Skinny» с предложением войти в состав Mushroomhead в качестве вокалиста, Waylon, по его словам, чуть не упал. По странному совпадению звонок был 19 сентября — в день рождения Вэйлона. 11 октября 2004 года состоялось первое шоу с Waylon и фанаты стали привыкать к нему. Хотя часть фанатов всё же отвернулась от Mushroomhead, не желая видеть на месте J Mann никого другого.

В конце 2004 года группа подписала контракт с лейблом Megaforce Records.
9 августа 2005 года вышел долгожданный DVD группы под названием «Volume 1». Помимо собрания всех клипов группы, он включает домашнее видео Mushroomhead — как они громят гостиничные номера, подшучивают над своими коллегами по сцене и друг над другом.

Весной 2006 года из группы ушёл гитарист Marko «Bronson». На его место никого не стали брать, так как Gravy достаточно профессионален, чтобы играть всё в одиночку. В том же 2006 году в группе появился новый участник — Lil Dan (техник Skinny), который вместе со Stitch играет на перкуссии — так называемых «водных барабанах» («water drums»). 19 сентября 2006 года вышел в свет альбом Savior sorrow с новым вокалистом Waylon. Тур в поддержку Savior sorrow закончился в конце 2008 года. Также, стоит отметить, что J Mann и Roxy не совсем ушли из группы. Они выступают на ежегодных Old school шоу Mushroomhead (когда группа одевает старые костюмы и исполняет старые песни). А в 2008 году на Old school шоу появился и первый басист группы — Mr. Murdernickel. В 2007 году Джейсон стал изредка выходить на сцену во время шоу Mushroomhead для исполнения песен вместе с Waylon и J Nothing. В осеннем туре 2008 года такие выходы стали более частыми. Объяснение этому дал сам Джейсон Попсон. 3 декабря 2008 года в очередном номере журнала Scene было опубликовано сенсационное интервью с J Mann, в котором он сообщил, что хочет вернуться в Mushroomhead. Skinny подтвердил, что Джейсон будет участвовать в записи очередного альбома группы, выход которого запланирован на зиму 2010 года. 28 октября 2008 года вышел второй DVD группы под названием Volume 2, в который включены клипы, лайвы, а также закулисные съёмки.

Конфликт с Slipknot:

Из всех конфликтов группы, конфликт с Slipknot является самым значимым, жестоким и продолжительным. В 1997 году Кливлендская группа Mushroomhead пыталась наконец-то зарегистрироваться на каком-нибудь из лейблов. Среди претендентов был и Roadrunner records. Mushroomhead выслали им свой промо-материал: фотографии, постеры, видеозаписи, альбомы. Менеджеры лейбла долго тянули с ответом. Но в 1998 году потребовали от группы новый материал, чтобы принять окончательное решение о контракте. В то время Mushroomhead только лишь приступили к записи очередного альбома. И как только сырой материал был готов (будущий альбом M3) отправили его на Roadrunner records. Каково же было их удивление, когда от лейбла последовал ответ, что они уже больше не заинтересованы в них, так как контракт подписан с другой группой в масках (Slipknot). Ещё больше кливлендские музыканты удивились, когда увидели кто угнал у них контракт. Slipknot носили такие же комбинезоны. Бас-гитарист Пол Грэй был в маске свиньи, так как же как и бас-гитарист Mushroomhead Джек Килкойн. Диджей Сид носил противогаз, так же как и ударник Mushroomhead Стив Фэлтон. А Джим Рут носил маску мазохистов из секс-шопа, так же как и танцор Mushroomhead Марко Вукчевич. Mushroomhead отреагировали на эту ситуацию наиболее разумно, решив кардинально сменить имидж. Маскарадные костюмы были заменены на черные или серые военные камуфляжи, а маски на однотипные черные X-face маски. А в отместку, на альбоме M3 была помещена песня Xeroxed (отксеренный). Потом ещё в одной песне появился намёк на Slipknot. В альбоме XIII можно найти такую строку в песне Our own way (Наш собственный путь) — «Презираемые имитаторы занимались плагиатом, но диктаторские притязания ложны».

Конфликта между группами, как такового, поначалу не было. Всё было затеяно фанатами. Однако нужно всё же пояснить что не просто так. Шон Крэхан в одном из интервью сказал что Mushroomhead отстойная группа. Это и послужило толчком к развитию конфликта. И в следующий раз, когда Slipknot приехали в Кливленд (родной город Mushroomhead) с концертом им оказали «теплый» приём. Кто-то из зрителей швырнул на сцену 9-вольтовую батарейку, которая угодила в лоб Полу Грэю. А аудитория начала скандировать «Mushroomhead!» Кори Тэйлор, Мик Томсон и один из техников спустились со сцены и устроили драку (за которую Мик и техник угодили потом в обезьянник). В последовавшем интервью Кори прокомментировал эту ситуацию, сказав, что всё подстроено самими же Mushroomhead. Хотя фронтмент Mushroomhead Джейсон Попсон лично написал письма с извинениями каждому из Slipknot, при том, что Mushroomhead даже не знали о готовящейся выходке своих фанатов Однако извинения не были приняты и Кори пригрозил, что набьёт морды всем в Mushroomhead. Так и завязалась словесная перепалка двух групп, которую можно проследить в журналах того времени. Шон Крэхан не упускал возможности обозвать Mushroomhead отстоем, на что продюсер Mushroomhead Стив отвечал всегда одной фразой — приезжайте к нам в Кливеленд — разберёмся кто есть ху. Но Slipknot игнорировали эти предложения. Потепления произошли в начале 2002 года, когда Кори прислал на автоответчик Стиву (продюсер Mushroomhead) сообщение, в котором сказал, что больше не держит на них зла и желает им успехов. С тех пор отношения немного наладились, Mushroomhead и Slipknot прекратили обзывать друг друга в прессе нехорошими словами и обмениваться угрозами. Но личная встреча затягивалась. Mushroomhead лично встретились со Slipknot только лишь в начале 2005 года в Кливлендском баре. О чём был у них разговор неизвестно, но после этого последовали новые поливания грязью друг друга.

Состав группы:

Jeffrey «J Nothing» Hatrix — вокал
Waylon Reavis — вокал
Rick «Stitch» Thomas — DJ, сэмплы, перкуссия
Steve «Skinny» Felton — ударные, продюсер группы
Tom «Shmotz» Schmitz — клавишные
Dave «Gravy» Felton — гитара
Jack «Pig Benis» Kilcoyne — бас-гитара

Бывшие участники:

Richie «Dinner» Moore — ритм-гитара
Joe «DJ Virus» Lenkey — DJ
John «J.J. Righteous» Sekula — гитара
Joe «Mr. Murdernickel» Kilcoyne — бас-гитара
Jessica «Roxy» Haney — стриптизёрша, танцовщица
Jason «J Mann» Popson — вокал
Marko «Bronson» Vukcevich — танцор, сэмплы, гитара
Chamberlain — жонглёр, клоун

Дискография:

Студийные альбомы:

Mushroomhead (1995)
Superbuick (1996)
M3 (1999)
XX (2001)
XIII (2003)
Savior sorrow (2006)

Синглы:

These filthy hands (1995)
Solitaire/Unraveling (2001)
Before I die (2002)
Along the way (2002)
Sun doesn't rise (2003)
Crazy (2004)
Kill tomorrow (2004)
Simple survival (2006)
12 hundred (2006)
Just pretending (2007)
Damage done (2007)

Демо:

Too much nothing (1995)

Ремиксы:

Remix (1996)
Remix 2000 (2002)

VHS:

Volume one (1994)
Volume two (1995)
Home video (1997)

DVD:

Volume one (2005)
Volume two (2008)

Официальный сайт: http://www.mushroomhead.com/


  • 0
Просмотров:576 | Подробнее | Добавил: | Дата: 30-10-2009, 20:02 | Комментарии (0)

user posted image
Раздел: M, Биографии
Страна: Швеция (Sweden)
Жанры: Math metal, mathcore, progressive metal, technical post-thrash metal, techno-death metal

Meshuggah — известная шведская музыкальная группа. Образована в 1987 году в городе Умео, Швеция и до сих пор считаются «одной из самых тяжелых и важных в истории металла формаций» (© Rolling Stone).

Биография:

О том, как начинали Meshuggah, известно довольно мало. Но точно известно, что дебютный EP группы Psykisk testbild (что означает примерно "психологическая тестовая картинка", возможно, имеется в виду "пятно Роршаха") был записан в 1989 году гитаристом Фредриком Тордендалем, басистом Петером Нордином и гитаристом/вокалистом Йенсом Кидманом. На первом диске отчетливо слышны влияния многих групп (особенно стоит отметить Metallica). Музыка включает многие сложные элементы: сбивки ритма, полиритмия, а также выдающиеся партии Фредрика.

Перед записью первого полноценного альбома 1991 года Contradictions сollapse к группе присоединяется барабанщик Томас Хааке. Группа подписывает контакт с известным немецким рекорд-лейблом Nuclear blast. Материал первого альбома более сложен и продолжителен, как по структуре, так и по ритмике. Contradictions collapse остался без рекламы Nuclear blast и поэтому плохо "продался". После записи альбома гитарист/вокалист Йенс Кидман решает полностью сконцентрироваться на вокале, и место гитариста занимает Мартен Хагстрём. В 6 классе он уже играл в одной группе со своим одноклассником - барабанщиком Томасом Хааке. По словам Мартена, название песни Building a big building (Возводя большое здание) точно описывает те времена.

В 1994 году Meshuggah записывает новым составом EP None. После выхода None рекорд-лейбл осознал весь потенциал группы, но из-за несчастных случаев группа "молчала" весь оставшийся год. Фредрик Тордендаль лишается кончика пальца на левой руке (он работает плотником). К счастью, кончик пальца пришили, и Фредрик даже может использовать его в игре. Немногим позднее барабанщик Томас Хааке повредил руку при работе с шлифовальным станком. Несколько месяцев прошло практически без репетиций. EP Selfcaged был записан в апреле-мае 1994 года, но релиз из-за несчастных случаев был отложен на год.

В январе 1995 года Meshuggah отправились в небольшой тур по Европе, организованный рекорд-лейблом. Вскоре после возвращения они записывают второй альбом Destroy erase improve и вновь отправляются в тур с американской группой Machine head. В самом разгаре гастролей басист Питер Нордин начал испытывать серьёзные проблемы с вестибулярным аппаратом. У него постоянно кружилась голова и было такое ощущение, будто он падает. Питер был вынужен вернуться домой, в Швецию, и группа осталась без басиста. Бас-гитарист Machine head предложил свою помощь, но Meshuggah отказались, решив попробовать играть вчетвером. Иногда Фредрик исполнял басовые партии при помощи гитарного оборудования, иногда группа просто обходилась двумя гитаристами (Мартен использовал октавер для исполнения своих патрий на октаву ниже). Когда Фредрик достаточно освоил бас-гитару, он даже стал исполнять соло-партии, где использовал различные "фишки" (к примеру, теппинг). Релиз Destroy erase improve состоялся в мае 1995 года. Затем последовал небольшой тур по Скандинавии и Германии. Первые несколько концертов были отыграны без басиста: Петер Нордин к тому времени уже покинул группу. В Гамбурге на место Нордина встает Густаф Хильм (ранее игравший в Charta 77). На протяжении этой осени Meshuggah также провели месячный тур с группой Hypocrisy.

В течение 1996 года и первой половины 1997 Фредрик работает над сольным альбомом. В мае 1997 года группа переезжает в Стокгольм и записывает EP The true human design, куда входит новый трек Sane и три версии заглавного трека Future breed machine с альбома Destroy erase improve. Из-за задержек по вине рекорд-лейбла релиз состоялся только осенью. Примерно в это же время в США выходит сольный альбом Фредрика Sol niger within.

В январе 1998 года после двух месяцев в статусе сессионного участника к группе окончательно присоединяется Густаф Хильм. В феврале Nuclear blast переиздает альбом Contradictions collapse, включив в него 4 трека с None. Тем временем нарастают слухи о следующем альбоме Meshuggah. В мае становится известно название нового альбома - Chaosphere. В это же время начинается работа в студии. Сразу после записи группа отправляется в небольшой тур по США. После серии очередных задержек в ноябре 1998 года Chaosphere все-таки выходит в свет. По словам Томаса Хааке, «DEI был милым и беззаботным. Chaosphere - нет!». Кто-то говорил, что Meshuggah оставили живость и прогрессивность, в то время как некоторые утверждали, что группа естественно развивается, фокусируясь на своем оригинальном звучании. Сразу после релиз альбома Meshuggah проводит большой тур по Скандинавии совместно с группой Entombed.

1999 год начался с запланированного, а затем отмененного тура по США. Но вскоре проблемы разрешились, и группа отправилась за океан вместе со Slayer. Последний альбом, а также живые выступления группы получили массу положительных отзывов в различных американских СМИ. В начале 2000 года появились слухи о новом альбоме Meshuggah. В ожидании пластинки фанаты могли насладиться компиляцией Rare trax, куда вошли демо и редкие записи группы. Её релиз состоялся только осенью 2001 года. Первый тираж был выпущен без обещанных видеоматериалов, поэтому он был отозван, а компиляция переиздана.

В 2001 году группу покидает Густаф Хильм (вероятно, из за внутренних разногласий). Meshuggah отправляется в большое турне по США вместе с группой Tool. В общей сложности Meshuggah отыграли более чем перед стотысячной аудиторией. В марте 2002 года слухи о новом альбоме подтвердились: группа записала три новых трека. Были использованы семплы ударных (записи Drumkit from hell, комплекта ударных, используемого Томасом). Запись непосредственно альбома началась 16 мая и была завершена за 5-6 недель. Daniel Bergstrand выступил в качестве продюссера (Stuck mojo, In flames). Многие называют Nothing самым тяжелым альбомом группы за всю их историю. Интересен был также состав, отметившийся на альбоме, в частности, гитаристы Thordendal и Hagstrom, оба играющие на девятиструнках. Несмотря на постоянное наплевательское к себе отношение со стороны Nuclear blast, музыканты прославили лейбл, став первой его группой получившей солидную рецензию в Rolling stone и прорвавшейся в Топ 200 Billboard. Сразу после окончания работы в студии Meshuggah снова отправились в США, чтобы принять участие в Ozzfest. Новый альбом Nothing был размещен в Интернете в июле 2002 года. "Раздача" не была особо известна, поэтому ущерб оказался незначительным. Спустя месяц состоялся официальный релиз. Следом за выходом альбома состоялся ещё один тур совместно с Tool.

В 2004 году на лейбле Fractured transmitter records выходит EP I, состоящий из одного 21-минутного трека, записанного во время джем-сессии Хааке и Тордендаля. В фервале 2004 года к Meshuggah присоединяется басист Дик Ловгрен. После шести месяцев студиной работы выходит новый альбом Catch thirtythree. Примечателен он тем, что является единственным альбомом, в котором использованы программные ударные. Catch thirtythree получил шведский аналог премии Grammy. В 2006 году после юбилейного переиздания альбома Nothing группа приступает к записи нового альбома, получившег название obZen. Студийная работа заняла почти год - рекорд для Meshuggah. Официальный релиз состоялся в марте 2008 года. После выхода obZen последовал большой тур, начавшийся в США и продолжившися в Европе, Азии и Австралии. В феврале 2009 года в одном из интервью Хааке сказал, что поздней весной или ранней осенью 2009 года группа планирует выпустить концертный DVD, а новый альбом увидит свет не ранее 2011 года.

Участники группы:

Йенс Кидман (Jens Kidman) — вокал, гитара
Фредрик Тордендаль (Fredrik Thordendal) — гитара, бас-гитара
Мартен Хагстрём (Marten Hagstrom) — гитара
Томас Хааке (Tomas Haake) — ударные
Дик Ловгрен — бас-гитара

Бывшие участники:

Петер Нордин — бас-гитара
Густаф Хильм (Gustaf Hielm) — бас-гитара

Дискография:

Студийные альбомы:

Contradictions collapse (1991)
Destroy erase improve (1995)
Chaosphere (1998)
Nothing (2002)
Catch thirtythree (2005)
obZen (2008)

Мини-альбомы (EP):

Psykisk testbild (1989)
None (1994)
Selfcaged (1995)
The true human design (1997)
I (2004)

Компиляции:

Rare trax (2001)

Официальный сайт: http://www.meshuggah.net


  • 0
Просмотров:604 | Подробнее | Добавил: | Дата: 24-10-2009, 21:11 | Комментарии (0)

user posted image
Раздел: M, Биографии
Страна: Япония (Japan)
Жанры: Alternative metal, hardcore, nu metal, J-rock

Maximum the hormone (яп. ????? ? ???? Макисимаму дза хорумон) японская рок-группа, отличающаяся тяжёлой музыкой, характерной для пост-хардкор. Играют панк с элементами ню-металла, но в их музыке можно найти отголоски трэша, рэпа и популярных мелодий. Стала более знаменитой после того, как песни группы использовали в популярном аниме Death Note.

Биография

Группа Maximum the hormone появилась на музыкальной сцене в 1998 году, в одном из Токийских пригородов — Хатиодзи (????), в следующем составе: Daisuke (Дайске) - вокал, SUGI (Суги) – гитара, KEY (Кей) – бас, и Nao (Нао) – вокал, ударные. Изюминкой группы является сочетание мужского и женского вокала – это Дайске и Нао. Лирика Maximum the hormone довольно агрессивная, Дайске писал ее не только на японском, но и на английском и даже латинском языках. В 1999 году, группа подписывает контракт с Sky Records, и в августе этого же года выпускает свой первый альбом — A.S.A. Crew. Все это время Дайскэ писал все песни на английском, но все изменилось, когда группу покинули SUGI и KEY.

2000 год: На место SUGI Наво привела в группу своего младшего брата Рё, практически не расстававшегося с гитарой со средней школы и к тому же неплохо певшего. Было принято коллективное решение — разделить вокальные партии: Дайске взял себе речитатив и скрим, а Рё взвалил на себя обязанность петь мелодично и красиво. Позже к группе присоединился Футоси Уехара, так же известного, как Ue-chan. После изменения состава группы, они решили писать название группы катаканой: ????? ? ???? (Maximum the hormone). В обновленном составе группа выпускает свой второй альбом — Ootori.

В мае 2002 группа выпускает очередной сингл — Niku Cup, предвещавший выход их третьего альбома — Mimi Kajiru, альбом изобилует дикими воплями Дайске, так же видоизменились басовые риффы, сказывается влияние Уе.

Настоящая популярность к группе пришла в 2003 году с выходом трека ROLLING 1000 tOON, ставший финальной темой Air Master. Следующий альбом — Kusoban, вышел в 2004 году, и представлял собой смесь тяжелой альтернативы и панка, после выхода альбома группа подписывает контракт с VAP.

2005 год: После выхода двух синглов, группа выпускает очередной альбом — Rokkinpo Goroshi, и отправляется в промо-тур. В этом же году они выпускают свой первый концертный DVD — Debu vs. Debu. После более менее успешных релизов, группа издает сингл Koi no Mega Lover, который попадает на 9 строчку чарта Oricon — большое достижение для молодой группы.

В марте 2007 года выходит их последний, на данный момент, альбом — Buiikikaesu, два трека с альбома вошли в саундтрек Death Note: открывающая тема — «What’s up, People?!» и закрывающая тема — «Zetsubou Billy». Также стоит отметить, что последний альбом вплотную приблизился по звучанию к nu metal.

2008 год начался с релиза нового DVD названного "Deco Vs. Deco". Так же в марте группа совершила свое первое турне по Америке и Канаде. Анонсирован сингл "Tsume Tsume Tsume/?F?", который был выпущен 9 июля.

Текущий состав:

- Дайске (Daisuke) - вокал, скрим
Настоящее имя: Daisuke Tsuda
Дата рождения: 13 сентября 1977 года
Место рождения: Токио
Группа крови: А

- Рё (Maximum The Ryo) - вокал, скрим, гитара
Настоящее имя: Ryo Kawakita
Дата рождения: 13 декабря 1978 года
Место рождения: Токио
Группа крови: О

- Нао (Nao) - вокал, бэк-вокал, ударные
Настоящее имя: Nawo Kawakita
Дата рождения: 16 декабря 1975 года
Место рождения: Токио
Группа крови: А

- Уе (Ue) - бас, бэк-вокал
Настоящее имя: Futoshi Uehara
Дата рождения: 15 апреля 1980 года
Группа крови: А

Дискография:

Альбомы и мини-альбомы:

A.S.A. Crew CD альбом - 29.08.1999
Ootori (???? CD мини-альбом - 14.02.2001
Mimi Kajiru (????) CD альбом - 23.10.2002
Kusoban (??) CD альбом - 21.01.2004
Rockkinpo Goroshi (???????) CD альбом - 02.03.2005
Buiikikaesu (??????) CD альбом - 14.03.2007

Синглы и макси-синглы:

Bullpen Catcher's Dream (???? ??????? ????) CD макси-сингл - 30.10.2000
Niku Cup (????) CD сингл - 29.05.2002
Enzui Tsuki Waru (??????) CD сингл - 03.09.2003
Rocku Bankuruwase / Minoreba Rock (???????/????????) CD+DVD сингл - 23.06.2004
Houchou Hasami Cutter Knife Dosu Kiri/Rei Rei Rei Rei Rei Rei Rei Rei Ma Ma Ma Ma Ma Ma Ma Ma (??????????????????????????????????????) CDS сингл - 25.11.2004
Zawa... Zawa... Z.. Zawa...... Zawa (???????????????????????) CD сингл - 16.11.2005
Koi no Megalover (??????) CD сингл - 05.07.2006
Tsume Tsume Tsume/?F?(?????F?) - 09.07.2008

DVD:

Debu Vs. Debu концерт - 15.09.2005
Deco Vs. Deco концерт - 19.03.2008


  • 0
Просмотров:548 | Подробнее | Добавил: | Дата: 15-10-2009, 00:45 | Комментарии (0)

user posted image
Раздел: M, Биографии
Страна: США
Жанры: Хард рок

Эта, пожалуй, самая скандальная хард-роковая команда была основана бас-гитаристом Никки Сикксом (Фрэнк Феррано, р. 11 декабря 1958). В 1980 году он ушел из глэм-банды "London" и начал подумывать о том, чтобы замутить свой проект. Как раз в этот момент Сикксу под руку подвернулся Томми Ли (Томас Ли Басс, р. 3 октября 1962, Греция), терзавший барабанную установку в "Suite 19", и вместе они занялись подбором остальных членов группы. Первым, кто попал в их поле зрения, стал "громкий грубый агрессивный гитарист" (так было написано в объявлении) Мик Марс (Боб Дил, р. 3 апреля 1956), чьей характеристики вполне хватило для приема в штат.

С появлением вокалиста Винса Нейла (Винс Нейл Вартон, р. 8 февраля 1961) состав был окончательно укомплектован, и "Motley Crue" ринулись в бой. Выпустив в июне 1981-го сингл "Stick to your guns", группа активизировала концертную деятельность и довольно быстро завоевала популярность в окрестностях Лос-Анджелеса. В конце года "Motley Crue" испекли первый виниловый блин под названием "Too fast for love". Несмотря на то, что альбом, также как и сингл, был издан своими силами, его тираж составил внушительную цифру в 20000 копий.

Новоявленной перспективной командой заинтересовалась фирма "Elektra records", которая взяла "MC" под свою опеку и переиздала "Too fast for love". В 1983-м после гастролей на разогреве у "Kiss" вышел второй альбом, "Shout at the devil", записанный с продюсером Томом Верманом. Пластинка содержала классику глэм-металла "Looks that kill", "Bastard" и сам заглавный трек. Во время последующего тура с Оззи Осборном "Motley Crue" своим разгульным поведением заработали репутацию самой дикой команды. В конце 1984-го Винс попал в аварию, но остался в живых, в то время как ехавший с ним барабанщик "Hanoi rocks" погиб. Вероятно, именно из-за этого инцидента альбом "Theatre of pain" выглядел мрачнее предшественника.

Как бы то ни было, но "Motley Crue" теперь перешли в категорию хедлайнеров, а их концерты открывали такие коллективы как "Cheap Trick" и "Whitesnake". Группа продолжала покорять высоты, выпустив два замечательных платиновых альбома, "Girls, girls, girls" и "Dr. Feelgood". Гастроли проходили на ура и любые концертные площадки с легкостью покорялись музыкантами. При всем этом не обходилось без неприятностей. Так, например, в 1988-м Никки чуть было не отдал концы из-за передозировки героина, а менеджер группы Док МакДжи был арестован за контрабанду марихуаны.

Свое десятилетие "Motley Crue" отметили выпуском сборника "Decade of decadence", включавшего старые хиты и парочку новых треков. На следующий год команду покинул Винс, организовавший свой проект "Vince Neil band". На место Нейла пригласили Джона Кораби, но после одного неудачного альбома с ним пришлось расстаться. В 1996-м Винс вернулся в коллектив, а на следующий год вышел "Generation swine". В поддержку альбома было организовано грандиозное турне, однако внимание публики было больше приковано к скандалу, разгоревшемуся вокруг Томми Ли и его жены Памелы Андерсон.

Накануне выхода первого концертника, "Entertainment or death", Ли всерьез разругался с Нейлом и хлопнул дверью. Место ударника занял Рэнди Кастилло, но у него обнаружились проблемы со здоровьем, и дела группы шли ни шатко, ни валко. В марте 2002-го Кастилло скончался от рака, и "Motley Crue" фактически распались. Музыканты занялись каждый своими делами, а фанатам только оставалось надеяться на воссоединение любимой команды. И реюнион действительно состоялся. В 2005 году "Motley Crue" в классическом составе провели турне, а затем выпустили компиляцию "Red, White and Crue".


  • 0
Просмотров:483 | Подробнее | Добавил: | Дата: 5-06-2009, 12:51 | Комментарии (0)

user posted image
Раздел: M, Биографии
Страна: Италия
Жанры: Dark Gothic\Doom Metal

Вокалистка и создательница группы Морган большая любительница магии, мистики и средневековой литературы. Оттуда она и почерпнула концепцию и название своей группы «Вопль Мандрагоры». Знахари Средневековья считали, что… «к подкопанному корню необходимо привязать черную собаку, заткнуть себе уши смолой или воском (чтобы не услышать крика и стонов корня, несущих смерть, услышавшему их) и заставить собаку выдернуть мандрагору». В те времена люди считали, что корень мандрагоры приносит владельцу счастье и богатство, привораживает любимых и предохраняет скот от дурного глаза…
Проект Mandragora Scream родился в 1997 году, и задумала его Morgan Lacroix. В 1999 году ими было записано демо CD «Promo Track 99» в итальянской New Sin-studio. В течение лета 2000 года соло проект Morgan Lacroix наконец-то стал группой. Morgan Lacroix & Terry Horn начали вместе долгий путь и на исходе 2000 / в начале 2001 года создали первый альбом ‘Fairy Tales From Hell’s Caves’. Это своеобразное путешествие в Ад, подобное тому, что совершил Данте, ведомый Вергилием (Вергилий (70-19 гг. до н.э.), знаменитый римский поэт, автор «Энеиды») и довольно подробно описавший своё турне в разделе «Ад» «Божественной Комедии»…
Сердцем группы является Morgan Lacrioix, вокалистка, мультиинструменталистка и автор текстов. Ей помогает Terry Horn - гитарист, композитор, аранжировщик. Морган рассказывает про него: «Знакомы мы давно, но как-то сблизились только весной 2000 года. Терри довольно известный певец в наших краях, и работал с некоторыми музыкантами моего прежнего состава. Мы с ним пришли к выводу, что окружающие нас люди недостаточно профессиональны и решили пойти своим путём, чувствуя, что объединив силы, поймаем удачу за хвост. Терри учился в консерватории, с детства воспитывался на классике. Затем выступал на концертах, работал в студиях в разных жанрах - классика, нью эйдж, кантри, рок, хард рок и хэви метал. Он и сейчас аранжировщик и участник итальянских мюзиклов, которые делает «Rock-Opera», его лучшие работа - Иуда в опере «Иисус Христос суперзвезда».» Еще четыре великолепных музыканта объединили усилия с ними. John Peter Morris, волшебный и эмоциональный соло-гитарист, появился в группе незадолго до записи альбома. Барабанщик Brian Palmitteri и басист Mr. Tonde составили впечатляюще плотную ритм-секцию в марте 2001 года. В тот же месяц состав дополнил клавишник Jack Lowell Halleyn, внёсший в саунд загадочную, мистическую атмосферность. Сконцентрировав усилия в направлении создания определенного вида музыки Mandragora Scream заняли твёрдую стилистическую позицию. Группа основывает своё творчество на магических знаниях и древних легендах, создавая непередаваемую фантастическую атмосферу. Морган: «Музыка с нашего последнего альбома это своего рода тоже магия и алхимия - звуковая. Больше всего на наш стиль повлияла готика, но она у нас не такая, как у других…» В октябре 2002 года итальянские готик-рокеры завершили запись второго альбома, ‘A Whisper Of Dew’. Работа была сделана в очень известной студии - New Sin-studio (Rhapsody, Stratovarius, Angra). Записывал альбом Luigi Stefanini (White Skull, Dark Moor, Elvenking). Альбом основан исключительно на темах вампиризма, каждая композиция освещает определенные теории и взгляды на это явление. Большим подспорьем в построении концепции явились для группы работы маэстро готической литературы, испанского писателя Julio Angel Olivares Merino. Совершенно уникальный, интеллигентный и атмосферный gothic rock / metal итальянцев всегда заслуживал лестные сравнения с Lacuna Coil и The Gathering. Но в этот раз нас удивит и музыкальная сторона работы. В работе принял участие барабанщик Matheo Stancioiu (Vision Divine, Labyrinth), профессиональный скрипач и оперная вокалистка. Ясно, что при подобном раскладе сил альбом итальянских кровососов просто не может быть заурядным!
В мае 2003 года группа отправилась в турне с Mortiis. Появилось двое новых участников - барабанщик Brian Lacroix и басистка Lena Drake. Затем был заключен контракт с итальянским лейблом Lunatic Asylum.
Новый полноформатный студийный альбом ‘Madhouse’ появился в Италии уже в июле 2006 года. Из без того неплохая группа наглядно проиллюстрировала известное утверждение о том, что совершенству нет предела. Блестящая работа в стиле симфонического готик / блэк метала, посвященная вечно актуальной теме вампиризма, заняла место в одном ряду с шедеврами Cradle of Filth, Sirenia, Agathodaimon и Moonspell! Следующими релизами итальянцев станут сингл ‘Jeanne D’Arc’ и DVD+CD ‘Dragonfly’ (2007).

  • 0
Просмотров:529 | Подробнее | Добавил: | Дата: 8-03-2009, 20:57 | Комментарии (0)

user posted image
Раздел: M, Биографии
Страна: США
Жанры: Death Metal

Почти ровно половину от своей десятилетней истории американская группа Morbid Angel провела в глубоком андеграунде, только и занимаясь утрясением состава и попытками заявить о себе музыкальному миру по полной программе.

За последующие же годы эти флоридские “чернокнижники” сполна наверстали упущенное, создав себе нерушимую репутацию группы идущей в авангарде дэт- металла. И на упреки молодого поколения любителей экстремальной музыки, что, мол, первый альбом Morbid Angel появился только в `89, когда такие общепризнанные лидеры стиля, как Death, Carcass и Autopsy уже вовсю сотрясали Америку и Европу своими грохочущими барабанами, ультра- скоростными и тяжелыми гитарными риффами и загробно-утробным рыком, есть железный аргумент: свои первые шаги на поприще тяжелого рока Morbid Angel начал делать еще тогда, когда и понятия дэт-металл вообще в природе не существовало!

По опросу немецкого журнала Rock Hard на предмет выявления сотни лучших металлических пластинок всех времен и народов, Morbid Angel со своим дебютным альбомом `89 занял 12 место (после Metallica, Slayer, Sepultura, Death, Queensryshe, Kreator и Megadeth). Это был год – 1991.

Последняя же работа – прошлогодний LP “Covenant”, ставший открытием года для молодых дэт-фэнов, только подтвердил правильность выngel одной из лучших дэт-металлических команд прошлого и нынешнего десятилетий.

История же этих суровых братков начинается в далеком 1984 году, в ныне знаменитой Тампе, штат Флорида. Именно там встретились и решили замутить “что-нибудь эдакое” гитарист Trey Azagthoth, басист Dallas Ward и Mike Browning – барабанщик , который к тому же еще извергал из своей глотки что-то, похожее на пение.

Чуть позже к этой троице присоединился еще один гитарист – Richard Brunnele.

В таком составе Morbid Angel “родили” два своих первых шедевра – “Maze Of Torment” и “Morbid Angel”, п опавшие впоследствии на дебютный альбом группы (вторая, правда, уже в виде “Immortal Rites”). На этом история первого альбома заканчивается. Стабильность в рок- музыке – явление вообще довольно-таки редкое, подобное, например, негру- альбиносу. Другой вопрос, насколько часто группы подвергаются этой не очень-то приятной процедуре. В этом плане Morbid Angel повезло несколько меньше, чем их коллегам по цеху.

Первая замена произошла уже на следующий год, когда уволили Далласа Уорда. На замену ему пришел некий Johnny Ortega, c которым Morbid Angel записали добрый десяток песен, после чего выкинули и его.

“Позерам нечего делать в дэт-группе!” – прокомментировал позже Трей.

Его последователь – Sterling Von Scarbororougn – тоже долго не задержался в группе. Но с ним Morbid Angel успели записать свое первое настоящее демо из четырех номеров: “Hellspawn”, “Chapel Of Ghouls”, “Angel Of Disease” и “Abominations ”. Было этой весной 1986 года.

Далее было знакомство с неким Дэйвом Винсентом, владельцем небольшой независимой фирмы “Goreque Records”. С ним Morbid Angel договорились о выпуске пластинки.

“Это было в 1986 в Северной Каролине, - рассказывает Винсент. – Группа мне очень понравилась, а особенно Трэй Азагот. Это была очень эксцентричная личность”.

В том же 1986, альбом и записали. Назвать свой 10-песенный дебют решили “Abominations Of Desolation”, однако идее этой осуществиться не было суждено – выпуск диска обломился. Причем, как выяснилось, Morbid Angel обломались даже вдвойне.

Вскоре после записи Трею попали в руки демо-пленки примерно таких же начинающих команд – Terrorizer и Napalm Death, которые имели такое качество звука и продукц ии, что свою запись парень счел убогой, допотопной, и вообще, даже был рад, что это не попало на винил.

Правда, нужно отметить, что этот первый и достаточно большой провал не только не поверг Трея Азагота и его друзей в уныние, но даже, наоборот, вдохновил на новые подвиги. Решено было не замахиваться на диски-гиганты, а записать всего пару песен в виде обычного демо, с которым и начать все сначала. Но тут новые подставы – Трей и Ричард остались вдвоем. Барабанщик и “голосист” Майк Браунинг перебрался в более перспективный, на его взгляд, Nocturnus. А Стерлинга просто-напросто выставили за дверь – характер у братка был совсем не “ангельский”, зато, в натуре, “морбидовский” (см. англо-русский словарь). Впрочем, и Майк был не подарок.
Как вспоминал позже Дайв Винсент: “у этого субъекта было множество антагонизмов. Отношения с ним у группы были даже хуже, чем у Мюстейна с Metallica!” .
Произошло все это почти что сразу после студии, и Дэйв продолжает: “Когда все было к выходу альбома, Трей позвонил мне и сказал: “Не хотелось бы тебя расстраивать но группа распалась”. Честно говоря, я тоже не представлял себе, что же будет дальше, но все-таки сумел уговорить Трея с Ричардом попытаться еще раз”.

Как видим, Винсент таким образом спас Morbid Angel, причем те оказались ему признательны даже вдвойне. Почему? Еще немного терпения!.. За барабаны вскоре усадили Wayne Hartsell. А проблему басиста решили весьма необычным способом. Уже упоминавшийся Дэйв Винсент, пораскинув мозгами, решил, что такой бизнес, как начинающая фирма грамзаписи, может быть и хорошо, но только не для него. Придя к этому решению, Дэйв задвинул свою Goreque Records и предложил “морбидам” свои услуги бас-гитариста, что-то при этом прорычав, намекая на то, что еще и петь может. Мол “а я еще и на машинке вышивать умею”. Других кандидатов вроде как не намечалось, и Винсет был зачислен в Morbid Angel. Вряд ли звукозаписывающая индустрия понесла в лице Дэвида Винсента большую утрату, а если и понесла, то, во всяком случае, никак не большую, чем если бы Mo rbid Angel не заполучили бы его себе.

Сейчас Дэйв Винсент является не только лидером Morbid Angel, но и весьма влиятельной дэтовой личностью вообще.

Тогда же, в 1987, группе только предстояло подать свой голос за право существования. Четверка записала свое первое официальное демо “Thy Kingdom Come”, куда, помимо заглавной вещи, вошли еще две старые композиции – “Abominations” и “Blasphemy Of The Holy Ghost”. На этот раз запись отметили уже “головорезы” из Napalm Death, которые посоветовали Morbid Angel зайти с этой пленкой в офис Earache Records. “оветовали дело, поскольку глава Earache – Дигби Пирсон, в отличии от своих многочисленных коллег-бизнесменов позволял своим подопечным все, что угодно. С самого начала его группы свободно играли, пели и малевали на своих пластинках все, что только может взбрести в голову (и что не может – тоже). Причем серьезных проблем у Пирсона & Co (цензура и общественность не в счет – дело обычное) никогда не возникало, а благосостояние продолжает расти.

Итак, Morbid Angel, на чьих сатанинских текстах уже успела обломаться не одна-другая “индюковая” фирма, пришли к Дигби Пирсону.

Запись мэтру дэта понравилась, и он, не откладывая дело в дальний ящик, решил закатать “Thy Kingdom Come” на винил и выпустить 7-дюймовым синглом. Что и было сделано. И вот, в июле `89 пластиночка Morbid Angel наконец вышла в свет. Кстати, один из участников записи – барабанщик Вайн Хартсе в составе группы уже давно Еще в `88 его заменил старый знакомый “морбидов” Pete Sandoval из лос-анджелесской грайндкоровой легенды Terrorozer, тоже, кстати, писавшейся на Earache. Пит был довольно интересным музыкантом, отличавшимся от других, по крайней мере, своей собственной точкой зрения на вещи, своим особым, нестандартным, в частности, сам Пит рассказывает, как он начал использовать в своей игре второй басовый барабан: “Когда я впервые сел за установку, единственным моим желанием было научиться играть столь же быстро, как Дэйв Ломбардо или Крис Уичхантер. Я старательно учился всем этим премудростям, но до Morbid Angel я никогда не играл со второй “бочкой”. Тогда просто каждый ударник делал “машину”, а мы – Terrorizer – хотели отличиться от массы других команд, и я всегда стучал на одной “бочке”…

И нужно отдать Питу должное, что с переходом в новую группу он быстро и с успехом освоил и этот прием. Послушайте “Thy Kingdom Come” или “Blasphemy Of The Holy Ghost”!

Таким образом, в 1988 состав Morbid Angel окончательно утвердился, в коем виде и дошагал до сегодняшнего дня (дай бог ему пройти столько же). Реакция прессы на продукцию Earache Дигби Пирсона мало волновала всегда (если волновала вообще), ибо дядька твердо усек, что околачиваться ему в потертой кожанке и джинсах на бирже труда, поведись он на поводу у въедливых критиков или больных фанатиков из PMRC. История с дебютным синглом Morbid Angel – одно из лучших этому подтверждений. “Thy Kingdom Come”, как и все другие релизы, попал в редакцию всех крупнейших музыкальных изданий, чьим сотрудникам ежемесячно (а то и еженедельно) приходится выражать свое мнение по поводу лучших, а равно и худших их (пластинок) экземпляров. Morbid Angel-овское творение в журнале Rock Hard, например, попало как раз в разряд последних.

Рецензия, в частности, гласила: “У меня нет никаких сил и нервов поддерживать группы типа Morbid Angel, и те, кто еще этим занимается, должны поступить так же”.

Интересно, что уже в том же году Rock Hard поместил четверку “марбидов” на свой плакат и забубенил о них большую статью. А еще более интересно то, что автор вышеприведенной цитаты – не кто иной, как сам Холгер Стратманн – главный редактор Rock Hard, которого у нас можно сравнить лишь с дядькой Сидоровым. Чуть позднее Стратманн, правда, забрал свои слова обратно и даже написал о Morbid Angel статью для названием “Death Special”, где со смехом вспомнил о той злополучной рецензии.

Сами Morbid Angel тем временем уже сидели в “Morissound Studio” и записывали там свой первый (второй) альбом “Altars Of Madness”, который Earache Records выпустили 14 августа `89. Кстати, бойкот упоминавшегося уже Rock Hard-a Morbid Angel-у был снят именно с выходом этого LP, разделившего вместе с Obituary (“Slowly We Rot”) в августовском номере титул “Альбом Месяца”.

Оставим, однако, критиков ненадолго в покое и послушаем самих музыкантов.

Слово Трею Азаготту: “Наша музыка словно кромка над пропастью. Здесь нет ничего прямого. Это косо, криво, извращенно! Ненормально! Это хаотично и не поддается ник аким правилам!”

Вот это, товарищи, самокритика! Сознательный это народ – флоридцы! Нет чтобы сказать, что музыка их гениальна и мелодична, что замешана она на классическом роке и т. д. Ведь интервью это не для кого-нибудь, а для самого Kerrang! Ну, а если чуть серьезнее, то, по словам Трея, в официальном дебюте Morbid Angel уже чувствовалось некоторое осмысление музыки по сравнению с дебютом неофициальным. “Раньше. – говорит он. – наши пальцы только и летали по всему грифу. Новые же песни содержат в себе больше монументальных мелодий, к чему мы стремились давным-давно. Эти вещи можно напевать, насвистывать, но это отнюдь не какие-нибудь милые слащавые песенки – это довольно гнетущая музыка”. На мой взгляд, слушателям всегда хочется чего-то более тяжелого, быстрого и более экстремального, - продолжает Дэйв. -Morbid Angel, собственно, подходит по всем стандартам к дэт-металлу. Но, тем не менее, мы не стараемся на кого-то подходить. Мы просто стараемся писать такую музыку, чтобы она нравилась каждому. Что-то вроде творений Моцарта – то, что он написал много лет назад, до сих пор живо!”

Ну, насчет Моцарта братки, конечно, хватили лишнего, но то, что до конца нашего столетия известность и уважение Morbid Angel обеспечены – это уж точно. Спросите у любого металлюги, западающего над всем, что тяжелее и быстрее Accept или Iron Maiden, кто такие Morbid Angel? А, вне зависимости от познаний в истории сего коллектива, ответ будет почти гарантирован: “О, это почетная команда!”

Но вернемся к “Altars Of Madness”, и конкретно к той его части, которую, как говорится, из песни никак не выкинешь. К словам, то бишь. Тем более, что у Morbid Angel всегда было что сказать на эту тему. Поют наши “ангелы” о делах темных и нечистых, поклоняются своему хозяину – Сатане, что понятно уже по лого группы с перевернутыми крестами и звездами, которое придумал, кстати, ударник Пит Сандовал.

Итак, сатанизм. Но сатанизм, как сугубо личная религия. Morbid Angel не поддерживает такого рода организации, что проповедуют свою веру и убеждения всем без исключения, грозя неподчинившимся непременное и немедленное сожжение в адском о гне.

“Наша жизненная философия допускает тысячи разных понятий одного утверждения, - говорит Трей. – Каждый может принимать тот же сатанизм так, как ему угодно, и это вполне нормально. Наш альбом не поддерживает абсолютно никакого вида поклонению дьяволу. Это мы предлагаем сделать людям, чтобы каждый решил для себя, что он хочет делать в своей жизни, без всяких там проповедных речей. Да, наша музыка – своего рода магия, но заключается она не в “дьяволах и демонах”, а в мощи разума”. …и, справедливо будет добавить, - в концертной мощи тоже.

Убедиться в этом можно было уже 10 ноября `89, когда Morbid Angel отправились в свое первое турне. Называлось оно “Grind Crusher”. В состав его участников входили еще три Earache -овские команды: Bolt Thrower, Carcass и хэдлайнеры Napalm Death. Название тура оказалось пророческим: почти в каждом клубе, через который проходил маршрут этих английских гастролей, во время концерта завязывалась потасовка, заканчивавшаяся, как правsило, разгромом зрительного зала. Перед репортерскими микрофонами виновники подобных “праздников для фэнов”, конечно, выражали “бурный неодобрям”, но в душе-то, конечно, были безумно рады, ибо любая драка, любой погром на металлическом концерте свидетельствуе т о том, что энергия, вырабатываемая выступающей группой, достигла своей цели, то есть – собравшейся перед сценой публики. Та – по идее – должна передавать ее обратно, но излишки зачастую уходят как раз в ни в чем не повинные ряды кресел, как в громоотво д. Сами “мoрбиды” тоже иногда давали шороху! Так, английский журнал Kerrang! в своей рецензии на один из первых концертов Morbid Angel назвал Трея Азаготанным демоном и вампиром, который получает кайф, “пилясь” прямо на сцене, и продолжая играть, истекая кровью”, снабдив это соответствующим фото.

Прямо W.A.S.P. какой-то! То есть, “живой” Morbid Angel – обычная трэш/дэтовая команда в стремных майках и с небольшим количеством железа на ремнях и напульсниках.

Дальнейший путь Morbid Angel проходил через остаток Европы, включая большой фестиваль в Швеции.

Затем, группа пересекла Атлантику и выступила с несколькими концертами в Мексике, откуда прямиком – в Америку. Там к тому времени уже выпустили “Altars Of Madness”, и 35000 счастливых ее обладателей не могли дождаться концертов Morbid Angel. И это в родной стране!

Закончив свои шестимесячные похождения по миру, Morbid Angel принялись за сочинение нового материала. Впрочем, много нового братки и не нарулили – так.

Предстоящую пластинку решили условно разделить на две полвины. В первой – сторона А, находились новые песни, а во второй – сторона В – старые. Все просто. И даже очень просто:

“Мы хотели сделать наш второй альбом разнообразным, насколько это только возможно, - объясняет Дэйв Винсент. – На одну сторону мы поместили старые ультра- быстрые вещи, а на другую, в качестве контраста – супер-медленные новые”.

Ну, не такими уж “супер-медленными” они и были – по думу Morbid Angel никогда не прикалывались, - но в столкновении старого и нового, тем не менее контраст вышел весьма интересным. И потом, такой необычный прием наглядно показывал прогресс группы, который у нее несомненно был. Оголтелое нарезание в духе “Seven Churches” Possessed – с одной стороны, и уже более сдержанный, продуманный (хотя и не потерявший агр материал – с другой. Кроме того, новые песни были еще более тяжелыми, техничными и даже, в какой-то степени, мелодичными. Все эти сравнения в полной мере касались и “Altars Of Madness”, потому что “Blessed Are The Sick” – а именно так назывался новый LP – заметно превосходил и его.

“В студии меня постоянно одолевало беспокойство по поводу новой записи. – вспоминает Винсент. – Но, когда мы получили готовый продукт, я даже и думать не мог о каком-то разочаровании – то, что мы записали, превосходило все наши ожидания !”

На “Altars Of Madness” все гитары, бас и вокал были смешаны в кучу – только барабаны с “железом” несколько выделялись. На “Blessed…” же все более отчетливо слышен каждый инструмент в отдельности. Мы специально сделали микс как бы волнообразным, чтобы подчеркнуть какие-то определяющие вещи в определенных местах. Поэтому от песни к песне микс у нас меняется.

У множества дэтовых групп на альбомах ничего не слышно, кроме “БУЗЗЗ!” всю дорогу. И мы хотели отойти от этого, насколько это возможно. Что же касается медленных песен, то здесь группа, видимо, просто решила поэкспериментировать с разными темпами, потому что “Day Of Suffering”, например, самая быстрая вещь, которую когда- либо делали Morbid Angel. Причем, по утверждению самих братков, скорость они используют с таким вкусом, что “даже тому, кто не любит быстрого материала, этот альбом придется по кайфу”. Снижение же оборотов в целом, Дэйв объяснил просто-напросто большим количеством имеющегося в наличии студийного времени. Мол, когда писались в `89, нужно было играть так быстро, чтобы успеть все, что было запрограммировано. Теперь же появилось время для чувств и эмоций.

“В этом плане мы сильно изменились, - подтверждает Дэйв. – Мы не ушли больно далеко от своих корней, просто стиль наш стал более гибким и отражающим наше постоянное развитие как музыкантов”.

В текстах же песен Трей Азогот и Дэйв Винсент продолжали описывать различные колдовские ритуалы, черные мессы и прочие сатанинские дела. Для большей наглядности Дэйв окончательно добил свою правую руку татуировками явно не из серии “Не забуду мать родную”. Журнал Rock Hard даже назвал Morbid Angel продолжателями дела знаменитого черного мага Элистера Кроули, ссылаясь на якобы похожий литературный стиль и сценические выходки Азагота. Те, правда, упорно отрицали свою похожесть с легендарным колдуном.

“Я очень уважаю Кроули, хотя бы за то, что он был настоящим мыслителем. – объясняет Винсент. – и для нас, конечно, это большой комплимент, однако у Morbid Angel несколько другие взгляды и понятия об этой вере, чем у Элистера Кроули”.

Не будем, однако, вдаваться в подробности этой длинной беседы – на страницах этой истории “марбиды” уже говорили и еще будут говорить о своей философии жизни и текстах песен.

Перейдем к дальнейшей истории Morbid Angel.

Альбом “Blessed Are The Sick” вышел в 29 апреля 1991, и уже 13 мая группа начала свое новое турне. Стартовало оно в английском Нью-Касле, вместе со “спешл гест” Cathedral и “разогревом” Sadus. Меньше чем за неделю эта троечка проехалась по пяти крутейшим залам Объединенного Королевства, включая лондонский театр “Астория”. Гастролировали до самого Нового Года (закончилось турне, кстати, там же, где и начиналось – в Англии), фактически повторив маршрут прошлого тура. Концертными партнерами Morbid Angel за это время были Entombed, Unleashed и еще несколько других “птенцов” Дигби Пирсона. Поклонников у наших героев к тому времени накопилось столько, что появился даже специальный журнал “Morbidomaniac”, первый выпуск которого увидел свет в 1992 году. Его изданием занимался немецкий (!) журналист Уолкер Науманн.

Еще один подарок для марбидоманьяков в `92 сделала фирма Earache, выпустившая в самом начале года первый альбом Morbid Angel “Abominations Of Desolation” – тот самый, что был записан еще в 1986 году. Не прошло и года! В отличие от второй стороны “Blessed Are The Sick”, песни которой были сыграны заново, здесь не было никаких перезаписей или ремиксов – альбом вышел точно в таком виде, в каком его записали шесть лет назад. Само собой разумеется, ни о каком качестве продукции, ни о каком профессионализме (относительно `92, конечно) речи и не могло быть. Однако для настоящих фанатов пластинка эта была настоящей реликвией, музейной редкостью, можно сказать. Впрочем, не они одни заметили этот релиз. “Abominations Of Desolation” попал во многие пластиночные обзоры газет и журналов, заработав даже вполне приличные оценки. Такого рода альбомы всегда пользуются вниманием и спросом. Но сами “марбиды” без особой охоты вступали в разговоры относительно этой архивной пленки, перекатанной на винил, мотивируя это тем, что “Abominations Of Desolation” никак не может давать верного представления о группе и даже может в какой-то степени скомпрометировать ее. В таком случае возникает вопрос, а зачем же тогда этот альбом было вообще издавать? Оказалось, дело в том, что с ростом популярности Morbid Angel их невышедший альбом все чаще и чаще начал попадать на пиратские пластинки. Каким образом оригинал попал в руки бутлегерам – неизвестно, но факт остается фактом. Даже в Японии (!) можно было приобрести такой вот бутлег, не говоря уже о Европе или Америке. Так что, действительно, ничего не оставалось делать, как выпустить “Abominations…” официально. Тем более, что никакого вреда для Morbid Angel, вопреки их опасениям, этот диск не принес.

В феврале на Roadracer Records вышел сборник “Monsters Of Death”, на котором Morbid Angel были представлены композицией “Rebel Lands”.

Кстати, немного о сторонних проектах музыкантов Morbid Angel. Начнем с барабанщика.

Покинув Terrorizer, Пит Сандовал навсегда с ними не расстался. Весной `89 он записал с Terrorizer целый альбом – “World Downfall”, где также помогал и Дэйв Винсент.

Трей Азагот сыграл пару партий на альбоме “Cause Of Death” Obituary в 1990 году.

А Дэйв Винсент в разное время принимал участие в проектах чуть ли не всех членов Corrosion Of Conformity.

Между тем, мы подошли к 1993 году, когда рейтинг Morbid Angel несколько спал. Связано это было со слишком долгим отсутствием новой продукции, поскольку последний раз новый материал был представлен на суд слушателей в `91, да и то всего- то 6 песен. Планировали, правда, после “Blessed Are The Sick” выпустить еще EP c новыми вещами, однако он так и не вышел. Почти же неуправляемая волна новых дэтовых команд и, соответственно, пластинок, оттеснила Morbid Angel немного в сторону. Положение нужно было срочно исправлять, поэтому к созданию нового альбома подошли со всей серьезностью. Прежде, правда, пришлось расстаться с гитаристом Ричи Брунелли. Браток несколько охладел к дэту и начал потихоньку собирать свою группу для более спокойной музыки. Когда же Ричард окончательно убедился в том, что Morbid Angel сворачивать со своего пути не только не собираются, но и даже возвращаются к своим истокам, он заявил о своем уходе.

Дело было перед самой записью, и замену Брунелли искать пока что не стали, хотя для оставшегося одного гитариста Трея работка предстояла нелегкая. Как сказал Дэйв перед началом записи: “у нас готово около 30 соло и несметное количество убойных риффов. Новые песни намного лучше прежних, частично быстрее и приэтом все-таки супер-тяжелые!””

Для записи отправились в свою любимую “Morrisound Studios”, с выбором же продюсера Morbid Angel приятно удивили. В Тампу приехал сам Флемминг Расмуссен! Известный по своей работе с несколькими пластинками Metallica, этот датчанин обычно отказывал другим группам такого рода, желающими записываться вместе с ним. Но Morbid Angel ему понравились. Те тоже были в восторге от Расмусена, потому что тот никогда не работал с дэтовыми командами и вследствие этого был очень оригинален в своих идеях, подаваемых группе в студии. Кстати, микшировали пленки в Дании, в копенгагенской студии Флеминга Расмуссена “Sweet Silence”.

“Наша мощь может соперничать лишь с молниями, которые сеют боги!” – сказал Дайв Винсент в преддверии выхода нового альбома, и оказался прав на все 100%. Четвертый лонгплей Morbid Angel “Covenant” мгновенно вернул группу на утраченные было позиции. Оставшись втроем, Пит, Трей и Дэйв, как ни странно, стали еще сильнее и мощнее, чем прежде. Действительно, масса убийственных риффов, ломовые барабаны, настоящий дэтовый вокал – все это составляло новый альбом Morbid Angel, ставший по итогам года одним из лучших экстремальных релизов. “Covenant”, слушающийся на одном дыхании, действительно ознаменовал собой возвращение “марбидов” к своим корням. Девять песен, сыгранных на приличной скорости, полные агрессии и кровожадности. И лишь последняя, десятая композиция дает немного немного отдохнуть. Но только от скорости! “God Of The Emptiness” - превосходная вещь в медленном темпе, сделанная в мрачном готическом стиле. В какой-то степени “God Of The Emptiness” можно даже назвать несколько необычной для Morbid Angel. “С этой песней, - говорит Трей Азагот, - я хотел чего-то другого, отличающегося от всего нашего материала. Я вынашивал ее в голове почти целый год. Тема для нее мне пришла, когда я сел как-то поиграть на своей новой семиструнной гитаре. Но “God Of The Emptiness” – это не симптом нового направления, хотя мы постоянно развиваемся”. В текстах Morbid Angel продолжали придерживаться своей прежней линии – достаточно взглянуть на обложку “Covenant” - но в беседах с журналистами Трей и Дэйв касались больше политическим тем, отталкиваясь, правда, от той же религии.

“Я считаю, что христианство не способно помочь решению проблем типа боснийской. – говорил, например, Дэйв. – Россия, Югославия, Африка, да, собственно, и весь мир находятся в таком страшном хаосе, что былые бредни о конце света все больше и больше становятся похожи на правду. И сейчас вера в Бога может только усугубить положение. Вспомните хотя бы, сколько злодеяний натворила Церковь за свою историю! Войны, разрушения, смерть…. Наконец, настоящий позор всей цивилизации – истребляющие у дары по культуре народа!”

Кстати, после одного такого интервью, где Трей Азагот говорил больше о политике, чем о музыке, высказав свою точку зрения на события в Африке и о расизме, группа Cathedral отказалась от концертов с Morbid Angel из-за несогласия в некоторых политических взглядах.

Ли Дорриана & Co. заменили Dismember и Grave, и 19 сентября – то есть в день выхода альбома - Morbid Angel начали “прокатку” “Covenant”.

Началось турне в Германии, где, кстати, уже вышел второй номер фэнзина “Morbidmaniac”. На концертах роль второго гитариста выполнял Эрик Рутан из Ripping Corpse. Однако, на то, что браток останется в Morbid Angel, надежды мало. Во всяком случае, Рутан везде упоминается как только гастрольный гитарист. Действительно, трудновато будет найти подходящего человека для такого сплоченного коллектива, как Morbid Angel.

Но, как бы там ни было, флоридские “ангелы” еще повоюют! Сегодня группа сильна, как никогда! И распространение пластинок Morbid Angel в Америке – еще одно этому подтверждение. (В США, кстати, еще перед выходом LP, группа провела мини-турне с Kreator и Paradise Lost). Но главный фактор – конечно, наша горячо любимая тяжелая музыка.
-----------------------------------------------------------------------------------
Этой дэтовой команде из Флориды удалось сломать барьеры между экстремальной музыкой и коммерческим успехом. "Morbid angel" почти что прорвались в высшую лигу рока, и только постоянные обвинения лидера группы гитариста Трея Азагтота (Джордж Эммануэль Третий) в фашизме помешали им оказаться на самом верху. Однако фактом остается то, что продажи пластинок коллектива к 1998 году перевалили за миллионную отметку. Прошло два года с момента основания "Morbid angel" (а это было в 1984-м), прежде чем музыканты записали свою первую демку, "Abominations Of Desolation". В команду кроме Трея тогда входили Майк Браунинг (вокал, ударные) и Стерлинг Вон Скарборо (бас). А во время выхода дебютного сингла "Thy Kingdom Come" за ударной установкой сидел уже Вэйн Хартшилл.

К моменту появления первого альбома в состав группы входили Трей, Пит Сандовал (ударные), Ричард Брунелл (гитара) и Дэвид Винсент (вокал, бас, экс-"Terrorizer"). "Altars Of Madness" получился мощным и агрессивным как в музыке, так и в текстах. В британских инди-чартах диск дебютировал на первой позиции, и был признан критиками одним из самых влиятельных дэт-альбомов.

Релиз 1991 года "Blessed Are The Sick" упрочил репутацию "Morbid angel" как классической дэтовой команды. Этому признанию также способствовали непрерывные гастроли. В 1993-м группа стала первым дэтовым коллективом, подписавшим контракт с мажорным лейблом. На североамериканском континенте за выпуск ее альбомов взялась "Giant/Warner", в то время как в Европе за это дело продолжала нести ответственность "Earache Records". В 1994 году ушел Брунелл, и временно на его место взяли гитариста Эрика Ратэна. В том же году был выпущен EP "Laibach remixes". После выхода альбома "Domination", в звучании которого появились трэшевые компоненты, "Morbid angel" закатили глобальное турне, стартовавшее в их родное Флориде, и продолжавшееся два года.

За это время музыканты исколесили всю Америку и почти всю Европу. На основе этих гастролей в 1996 году "Earache Records" выпустила концертник "Entangled In Chaos".

На следующий год начались неприятности: сначала ушел Винсент, а затем пошли неурядицы с лейблом. Азагтот решил обе проблемы, проведя с фирмой благополучные переговоры, и пригласив на место Дэвида опытного музыканта Стива Такера. Выбор оказался удачным, и Такер очень хорошо вписался в коллектив. С ним был записан очень мощный альбом "Formulas Fatal To The Flesh", ничем не уступающий по качеству "Altars Of Madness". Первые 5000 экземпляров этого диска комплектовались бонусным компактом "Love Of Lava", содержавшим гитарные соло, записанные за время сессий. К тому времени общий тираж первых альбомов перевалил за полмиллиона. К сожалению, после выхода альбома 2000 года, "Gateways to Annihilation", группу покинул Стив Такер, решивший сконцентрироваться на своем другом дэтовом проекте, "Ceremony".

Вместо него эстафету подхватил Джаред Андерсон из "Hate eternal". В сентябре 2002 года фирма "Necropolis Records" издала альбом посвященный "Morbid angel", в записи которого принимали участие такие коллективы как "Zyklon", "Vader", "Behemoth", "Krisiun", "Angelcorpse", "In aeternum", "Infernal" и "Diabolic".
------------------------------------------------------------------------------------
Американская группа "Предсмертный ангел" была образована в 1984 году и является одним из пионеров флоридской дет-металлической сцены. Ее основателем был гитарист-виртуоз Трей Азаггот (Trey Azagthoth). Вместе с ним в начальный состав входили басист Даллас Уорд (Dallas Ward) и ноющий ударник Майк Браунинг (Mike Browning). Через некоторое время коллектив был доукомплектован вторым гитаристом - Ричардом Брунелле (Richard Brunelle). Все вместе они массированно начали сеять в массы психоз и сумасшествие, записав сразу несколько демо-лент. И хотя у ребят начисто отсутствовал опыт в такой деятельности, их демонстрационные записи находили отклик у публики. Наиболее известен из них полнометражный магнитоальбом "Abdomination Of Desolation" (1986 г.), записанный в студии "Gorque", являющейся частной собственностью некоего Дэвида Винсента (David Vincent). Альбом не выходил в свет до тех пор, пока Дэвида не взяли на роль штатного вокалиста и бас-гитариста группы. Но успеха эта работа не снискала, неудача выбила музыкантов из колеи, и группа на три года исчезла из поля зрения. Дэвид Винсент потерял интерес к сотрудничеству с группой, ушел из MORBID ANGEL и ударник.

Но оставшиеся участники не пали духом. Они много репетировали, разъезжали с концертами по всей стране. Одно время ребята даже подумывали о том, не открыть ли свою фирму грамзаписи. В группу пришел ударник из TERRORIZER Пит Сэндовал (Pete Sandoval), вернулся Дэвид Винсент, но самое главное - начали поступать предложения звукозаписывающих фирм о заключении контракта Ребята выбрали английскую "Earache" (название которой - "ушная боль" - говорит само за себя), специализирующуюся на выпуске самой "тяжелой" и громкой музыки в мире Виниловый дебют MORBID ANGEL на этой фирме состоялся в сентябре 1989 года с выходом пластинки "Altars Of Madness", которую продюсировал Том Моррис (Тощ Morris). В него вошли обновленные и отработанные до совершенства композиции с ранних демонстрационных лент. (Ремикс заглавной композиции альбома с измененным соло Ричарда Брунелле вошел в сборник "Grindcrusher" и появился на компакт-диске группы). Создателям альбома удалось совместить чрезвычайную жесткость, тяжесть с утонченностью, блестящими аранжировками и грандиозным мастерством исполнения. Вне всякого сомнения, этот диск входит в число лучших работ десятилетия. Критика, и в частности журнал "Thrash Attack", канонизировала его как классический для стиля дет-метал, а группа моментально стала любимицей публики за беззаветную преданность Сатане не только на сцене, но и в жизни. В качестве талисмана музыканты использовали череп некоего священника, чьим прахом они незаконно завладели. Перед каждым выступлением Азагтот разрезал себе руку и поливал кровью гитару, так что к окончанию концерта она становилась совершенно красной. А тексты песен вообще представляли собой не то пособие, не то справочник по сатанизму.

В конце 1989 года Сэндовал и Винсент приняли участие в записи альбома TERRORIZER "World Down Fall". Когда музыканты освободились, для "раскрутки" "Grindcrusher" было предпринято европейское турне (включая Великобританию), в котором участвовали NAPALM DEATH, CARCASS и BOLT THROWER. Затем группа отправилась в Америку, покорять сердца соотечественников. По завершении турне MORBID ANGEL снова под руководством Морриса засели в студии и в январе 1991 года выпустили второй и последний по контракту с "Earache" альбом "Blessed Are The Sick" с уже ставшими знаменитыми композициями "Fall From Grace", "Doomsday Celebration" и другими. А песня "The Kingdom Come" была выпущена отдельно в количестве 666 (число дьявола!) копий, и сейчас эти записи - большая коллекционная редкость. "Blessed Are The Sick" поднялся до двенадцатого места в независимом хит-параде Америки. В том же году произошло еще два важных события. Это издание фирмой "Earache" дебютного магнитоальбома в виде пластинки, "с ходу" попавшей в чартсы журнала "Керранг", и небывалое по своим масштабам европейское турне вместе с DEATH, PESTILENCE, CANNIBAL CORPSE и DISMEMBER.

Дискография:
Altars Of Madness - 1989
Blessed Are The Sick - 1991
Covenant - 1993
Domination - 1995
Entangled In Chaos - 1996
Formulas Fatal To The Flesh - 1998
Gateways To Annihilation - 2000
Heretic - 2003

Состав:
Trey Azagthoth - гитара
Pete Sandoval - ударные
Jared Anderson - бас, вокал


  • 0
Просмотров:546 | Подробнее | Добавил: | Дата: 16-02-2009, 23:34 | Комментарии (0)

user posted image
Раздел: M, Биографии
Страна: Великобритания
Жанры: Melodic Metalcore

Мэтью Валентайн. - родился 20.01.1980 в городе Бридгенд, Южный Уэльс. - Мэт самый высокий в группе, его рост 1.80 м. - Мэт заинтерисовался металом в возрасте 14 лет, когда увидел клип Metallica "Enter The Sandman" на MTV, вследствие этого он увлёкся игрой на гитаре. - Metallica самая любимая группа Мэта, он так же любит слушать: Iron Maiden, Judas Priest, Black Sabbath, Motley Crue, Megadeath, Pantera, DragonForce, Killswitch Engage... - Во время осеннего турне 2005 года, Мэт напивался настолько сильно, что угодил в больницу с алкогольным отравлением. - Мэт курит, правда не всегда. - В возрасте 16, Мэт вместе с Моусом, был основателем панк группы "Trauma". - у Мэта якобы существовал комплекс по поводу его носа. - Пэдж, называет Мэта, очень странным и непредсказуемым человеком. - У Мэта есть девушка, по имени Charly Dollheart. - Мэт учился в Бридгендском колледже - Из-за частых неприятностей с Мэтом(болезней, алкогольных отравлений и проблем с горлом), группе пришлось отменить не один десяток своих шоу. - у Мэта есть две сестры, Дебора и Рэйчел. - Увлечения Мэта: сочинение песен, Интернет, фильмы ужасов, спортивные машины, гитары. - По мимо гитары, Мэт так же умеет играть на губной гармошке, клавишных и немного на ударной установке. - Больше всего Мэт ненавидит британскую поп музыку и инди рок.

  • 0
Просмотров:1617 | Подробнее | Добавил: | Дата: 6-02-2009, 00:35 | Комментарии (0)

user posted image
Раздел: M, Биографии
Страна: США
Жанры: Nu-Metal

Инструмент: Гитара
Дата рождения: 3 сентября 1973 года
Кличка: Log(Чурбан)
Номер: 7
E-Mail: mick@slipknot1.com

Маска: Мик носил несколько типов масок с того времени как присоединился к группе. Первая была усовершенствованной версией хоккейной маски, окрашенной в желтовато-золотой цвет. Во времена альбома Slipknot и IOWA его маска была сделана из кожи, но казалось будто бы она сделана из металла. Сейчас Мик носит маску из латекса которая выглядит более футуристической и устрашающей, чем ее кожаный прототип. Мик очень любит ночь, так что его маска слегка похожа на сову.

Первая группа — 1993— 1995: Body Pit
Мик: Гитара (Slipknot)
Донни Стил (первоначальный гитарист
Слипов)
Дэнни Спейн: Барабаны (Deadfront)
Пол: Басист (Slipknot)
Андерс: Вокалист

Вторая и по сей день группа — Slipknot.

Андрес о Мике: «Достаточно неплохой рыбак. Мы с ним ловили рыбу вместе несколько раз. Не смотрите на то как он выглядит, это не имеет знамения. Он хороший парень, хоть и увлекается серийными убийцами. Не смотря на то, что он не записал ни одной песни из MFKR он все еще изображен на обложке альбома».

Цитата: «Если бы я был известным киллером, то я бы взял себе на заметку несколько пунктов от некоторых из них — Альберта Фиша и Эда Гейна, из тех кто сейчас приходит мне на ум. Но я не жестокий человек по натуре. Не доставайте меня, и с вами все будет в порядке»

Единственное, что умеет делать Мик — играть на гитаре. Он занимается этим с 10 лет. Тогда он зарабатывал на жизнь, работая в магазине гитар B.C.Rich. «Когда я работал в муз. магазине, я переиграл практически на всех гитарах в мире.» Параллельно он подрабатывал уроками игры на гитаре. Мик известен как учитель игры на гитаре в Ye Old Guitar Shop ( 3403 70th Street Des Moines, Iowa 50322. 515-278-8780). Кстати, одевался он тогда, как средневековая барыня в чепчике и розовой ночнушке, образ назывался Little Bo Peep (его сценический образ сразу после зеленого халата).

Когда ему было 14, он 2 недели проработал в ресторане быстрого питания.

Он второй по росту в группе, после Джеимса, хотя на многих фотографиях Мик кажется самым высоким (его рост — 186 см). Его хобби — сон и онанизм. Ещё Мик любит кошек, а также интересуется серийными маньяками, особенно теми, которые не сильно известны в народе.

Его любимый фильм ужасов — «Экзорцист». «Когда мне было семь лет, то я просто срал в штаны от страха, смотря этот фильм», — говорит Мик. Первая пластинка, которая была у Мик — Kiss «Destroyer». Мик считает, что лучшая металлическая группа — Black Sabbath.

Инструменты:
Guitars:
Custom B.C. Rich Warlock with «HATE» inlays
Jackson Custom King V
Jackson DR3 Dinky Reverse
Ibanez RG470 (1998-2000, discontinued playing it live)

Amps:
Mesa Boogie Simulclass 2:90 power amp
Marshall JMP1 Tube Preamp
400 watt Carvin 4X12 Speaker Cabinet (Top and bottom)

Effects:
BOSS GX 700 Effects Processor
BOSS GT-3 Multi-Effects Pedal

Accessories:
EMG 81 Dual Humbucker Pickups
Dunlop Jazz III picks


  • 0
Просмотров:1941 | Подробнее | Добавил: | Дата: 6-02-2009, 00:12 | Комментарии (0)


Форма входа
Логин
Пароль
 
Поиск
Реклама
Статистика

Rambler's Top100

Metalheads.ru © 2010